🎬 Cine & Series

Joe Gillis es un guionista en quiebra que se refugia en el garaje de la mansión abandonada de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo que vive en un delirio de grandeza esperando su regreso a Hollywood. Billy Wilder filmó en 1950 el más brillante y despiadado retrato de la industria del espectáculo americano, con Gloria Swanson en el papel de una estrella real del cine mudo interpretando a una estrella ficticia que se niega a aceptar que su tiempo pasó.

Un adolescente de barrio pobre es juzgado por el asesinato de su padre. Las pruebas parecen abrumadoras y once de los doce jurados votan culpable casi sin deliberar. El jurado número ocho, que ha votado "no culpable", solicita que discutan el caso. Sidney Lumet filmó en 1957 casi en tiempo real, en una sola habitación, el drama judicial más tenso y más filosófico del cine americano sobre la justicia, la duda razonable y los prejuicios que distorsionan la razón.

Travis Bickle es un veterano de Vietnam que no puede dormir y trabaja de taxista nocturno en el Nueva York degradado de los 70, observando con horror la podredumbre que lo rodea. Su obsesión creciente por la ciudad y por dos mujeres —una voluntaria de campaña y una prostituta adolescente— lo lleva a un punto de ruptura. Martin Scorsese filmó con Bernard Herrmann el retrato más violento y poético del alienado urbano americano del siglo XX.

Stanley Kubrick exploró en 1968 el origen del hombre, la evolución de la inteligencia y el destino de la humanidad en el cosmos en cuatro movimientos: el amanecer del hombre, la luna, el viaje a Júpiter con el ordenador HAL 9000, y la transformación final del astronauta Bowman en algo que trasciende lo humano. Sin prácticamente diálogo en sus dos primeras y dos últimas partes, 2001 comunica a través de imagen y música lo que el lenguaje no puede expresar.

Winfried Conradi, padre excéntrico, viaja a Bucarest para visitar a su hija Ines, ejecutiva de consultoría que lleva una vida de productividad sin margen para nada más. Para conectar con ella, Winfried crea el alter ego Toni Erdmann: coach de vida ficticio con dentadura postiza que se cuela en todos los eventos laborales de Ines. Maren Ade filmó la comedia más incómoda e inesperadamente tierna sobre la distancia entre padres e hijos del cine europeo de la última década.

Un profesor de instituto en Alemania conduce un experimento social en su clase: crear una autocracia en una semana. Lo que comienza como un juego pedagógico se convierte en algo aterrador cuando los alumnos se identifican cada vez más con el movimiento y empiezan a excluir a quienes no encajan. Dennis Gansel adapta un hecho real americano para reflexionar sobre cómo el fascismo puede surgir en cualquier sociedad que baja la guardia. Inquietante y pedagógicamente imprescindible.

Un barbero judío anónimo regresa a su país después de la Primera Guerra Mundial sin saber que su nación ha caído bajo la dictadura del régimen de Hynkel, un líder demagogo que lo persiguirá por el parecido físico que comparte con él. Charles Chaplin abandonó el silencio —The Great Dictator fue su primera película enteramente hablada— para hacer en 1940 la sátira más valiente del nazismo producida por Hollywood, mientras Hitler todavía estaba vivo y la guerra acababa de comenzar.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

La isla de Salina, a comienzos de los 50. Mario Ruoppolo es un pescador sin oficio que obtiene trabajo como cartero del único cliente ilustre de la isla: el poeta Pablo Neruda, en exilio político. A través de las lecciones de poesía y del poder de la metáfora que el cartero aprende para conquistar a Beatrice, surge una amistad entre el hombre sencillo y el poeta famoso que cambia ambas vidas. Massimo Troisi protagonizó su último papel sabiendo que padecía una enfermedad cardíaca grave. Murió doce horas después de terminar el rodaje.

Berlín Oriental, 1984. El agente de la Stasi Gerd Wiesler es asignado a vigilar al dramaturgo Georg Dreyman y a su pareja, la actriz Christa-Maria, sospechosos de actividades disidentes. Al escuchar sus conversaciones y leer sus cartas, Wiesler empieza a vivir vicariamente a través de ellos y a cuestionar su propio sistema de valores. Florian Henckel von Donnersmarck ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera con la película más delicada y moralmente compleja sobre la vigilancia estatal del cine alemán.

Amélie Poulain es una joven tímida y soñadora que trabaja como camarera en Montmartre. Decide consagrar su vida a la felicidad ajena: organiza encuentros, repara relaciones rotas y teje conspiraciones bondadosas. Pero cuando por fin encuentra a alguien especial, deberá atreverse a reclamar su propia dicha. Jean-Pierre Jeunet crea un París de cuento de hadas rebosante de ingenio, color y emoción desbordante.

El director de teatro Yusuke Kafuku, que sigue elaborando el duelo por su esposa, acepta durante tres meses dirigir en Hiroshima una producción multilingüe de Tío Vania de Chéjov con actores que hablan diferentes idiomas. Le asignan como chófer a Misaki Watari, una joven taciturna con su propio dolor no resuelto. Ryusuke Hamaguchi adaptó a Haruki Murakami en tres horas de cine que ganan el Oscar y cambian la percepción de lo que el cine de autor japonés puede lograr.

Jongsu, un joven escritor aspirante, se reencuentra con su vecina de infancia Haemi. Ella le pide que cuide a su gato mientras viaja a África, donde conoce a Ben, un hombre misterioso y adinerado. Cuando Haemi desaparece, Jongsu comienza a obsesionarse. Lee Chang-dong adapta a Murakami con una maestría hipnótica, construyendo una película sobre la desigualdad, el deseo frustrado y la violencia invisible que late bajo la superfície de la modernidad.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Corea del Sur, finales de los 80. Dos detectives de un pequeño pueblo rural investigan una serie de asesinatos en serie —los primeros registrados en la historia de Corea— con métodos opuestos: el local e intuitivo Park Doo-man y el sofisticado Seo Tae-yoon, llegado de Seúl. Bong Joon-ho filmó en 2003 basándose en los crímenes reales del asesino en serie Hwaseong, con un tono que mezcla comedia absurda y horror genuino de manera completamente insólita.

Durante la batalla de Chapultepec en 1847, un grupo de cadetes del Colegio Militar decide defender la fortaleza frente al avance del ejército estadounidense aunque sabían que no tenían posibilidades de victoria. Diego Quemada-Diez reconstruye este episodio mítico de la historia mexicana con una visión cruda y antiheroica que desmitifica el relato patriótico para mostrar el horror y la valentía de jóvenes que nunca debieron estar en esa guerra.

Una chica hondureña viaja al norte en el tren de los migrantes, el tren de la muerte, junto a su padre. Un pandillero mexicano huye de su propia banda. Sus caminos se cruzan en uno de los viajes más peligrosos del continente. Cary Joji Fukunaga debuta con una película que captura con honestidad brutal la realidad de los migrantes centroamericanos y la violencia de las maras. Cruda, visual y emocionalmente potente, anunció a un director de talento extraordinario.

Durante un largo verano en la ciudad argentina de Salta, dos familias de clase media se pudren lentamente en sus propias vidas sin hacer nada para cambiarlas. La extraordinaria ópera prima de Lucrecia Martel captura la decadencia de una clase privilegiada con una mirada clínica y sin piedad, usando el calor, la piscina embarrada y las conversaciones sin sentido como metáforas de un estancamiento moral. Un film que cambia tu manera de ver el cine.

Tomás llega a Ciudad de México a vivir con su hermano mayor Sombra, estudiante universitario en huelga. Juntos emprenden un viaje por la ciudad en busca de un músico casi mítico. Alonso Ruizpalacios filma en un hipnótico blanco y negro la parálisis y el despertar de una generación en un México que late bajo la superficie. Ganadora del Premio al Mejor Director en San Sebastián, es una de las óperas primas más brillantes del cine latinoamericano reciente.

Uruguay, 1972-1985. Tres militantes tupamaros —entre ellos Pepe Mujica, futuro presidente de Uruguay— son detenidos y sometidos a doce años de aislamiento extremo y tortura psicológica bajo la dictadura militar, como rehenes para mantener controlado al movimiento guerrillero. Álvaro Brechner filmó la película más importante del cine uruguayo contemporáneo sobre la resistencia interior a los límites del cuerpo y la mente.

En Buenos Aires, un abogado inescrupuloso especializado en accidentes de tráfico se enamora de una médica de urgencias atrapada en el mismo sistema corrupto que él alimenta. Pablo Trapero filma con crudeza noir este relato sobre la Argentina de los "cazadores de ambulancias", donde la desesperación económica convierte a las personas en presas fáciles. Un thriller social oscuro y absorbente protagonizado por Ricardo Darín.

En Vigo, un grupo de trabajadores del metal lleva años sin trabajo después del cierre del astillero. Fernando León de Aranoa retrata con precisión y humanidad la rutina del paro, la dignidad golpeada y la solidaridad que surge entre los que se quedan atrás. Javier Bardem ganó el Goya a la mejor interpretación masculina con un papel que equilibra la comedia triste y la rabia contenida de quienes el sistema abandonó. Una de las mejores películas sociales españolas.

En Madrid, una noche de casualidades y violencia deja marcadas para siempre las vidas de un joven de clase baja, dos policías y una mujer en silla de ruedas. Almodóvar adapta a Ruth Rendell con tensión narrativa y densidad emocional, explorando el deseo, la culpa y el destino. Impecablemente interpretada por Javier Bardem, Francesca Neri y un desconocido entonces Liberto Rabal, es uno de sus filmes más sólidos narrativamente.

Ángela es una estudiante de comunicación audiovisual que descubre que en los archivos de la universidad hay un snuff film real. Alejandro Amenábar debuta con veinticuatro años con este thriller psicológico que mezcla la reflexión sobre la violencia en los medios con una historia de suspense eficaz y perturbadora. Ana Torrent y Fele Martínez protagonizan una película que convenció a Hollywood de los talentos de su director antes de que nadie en España lo terminara de creer.