🎬 Cine — Películas

Cuando el hermano Efraín se casa el mismo día que España enfrenta el partido decisivo del Mundial, los hijos de Lita y Miguel se ven obligados a dejar de lado sus diferencias. Daniel Sánchez Arévalo, con su característico humor, mezcla la pasión del fútbol, el amor y las tensiones familiares con una ligereza que nunca pierde la intensidad emocional. La trama gira en torno a la convivencia de una familia que se pelea y, al mismo tiempo, se necesita. La película muestra cómo, a pesar de las discusiones, el vínculo familiar sigue siendo el motor que impulsa a cada personaje. Me gusta cómo el director logra que la risa no sea un escape, sino un puente que une a los protagonistas. Si buscas una comedia que sea tanto divertida como conmovedora, “La gran familia española” es la elección perfecta para un fin de semana en compañía de los tuyos.

Teodoro, un ingeniero español que trabaja como profesor en Estados Unidos, regresa a España para disfrutar de un año sabático.

Tras la muerte del Papa, los cardenales del mundo se reúnen en el Vaticano para elegir a su sucesor. El decano, un hombre de profundas dudas, presencia cómo las intrigas, los secretos y las ambiciones de los electores van saliendo a la luz. Edward Berger adapta la novela de Robert Harris con elegancia cinematográfica, creando un thriller político y espiritual que plantea preguntas sobre la fe, el poder y lo que significa gobernar una institución en crisis.

Cuando Bob Dylan pisa por primera vez la calle 8th Avenue de Nueva York, su guitarra vibra como un latido de futuro. La película nos lleva de los cafés bohemios del Greenwich Village a los grandes escenarios, mostrando cómo su voz, única y cruda, y sus letras, cargadas de verdad, cambiaron la música popular para siempre. Timothée Chalamet, con una actuación que no se queda en la mera imitación, captura el genio inquieto de un artista que jamás quiso encajar en una etiqueta. La trama se despliega sin rodeos: el joven, con un sueño claro, enfrenta la dureza de la industria y la presión de la fama. Cada escena está cargada de energía, desde los primeros acordes en la esquina de una calle hasta los aplausos que resuenan en los grandes estadios. La narrativa no solo narra eventos; revela la evolución interna de Dylan, su lucha por mantenerse auténtico en un mundo que busca moldearlo. El director, con una visión audaz, combina música, drama y una dosis de nostalgia que hace que el público sienta la época como si estuviera allí. La banda sonora, fiel al espíritu de los años 60, se integra de forma orgánica, reforzando cada momento clave. En mi opinión, la película no solo es un biopic; es una oda al poder de la palabra y la música para romper barreras. La interpretación de Chalamet es un recordatorio de que el talento genuino siempre se destaca, incluso cuando el mundo intenta encasillarlo. Si buscas una historia que combine pasión, autenticidad y un toque de revolución, “A Complete Unknown” es la opción que no puedes perderte.

László Tóth es un arquitecto judío-húngaro que sobrevivió al Holocausto y emigra a Estados Unidos en 1947 buscando reconstruir su vida y su arte. Brady Corbet dirige una obra de tres horas y media que explora la identidad del inmigrante, el mecenazgo y la violencia velada del sueño americano. Con Adrien Brody en el papel de su vida, El Brutalista es una meditación monumental sobre la creación artística y el precio que paga quien no encaja en los moldes.

Anora es una joven bailarina de Nueva York que se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la familia del novio envía a sus representantes para anular la boda, comienza una noche de caos que revela brutalmente las brechas de clase que separan sus mundos. Sean Baker dirige con energía frenética esta película ganadora de la Palma de Oro, un cuento de hadas oscuro y desencantado sobre el sueño americano.

Rita, una infravalorada abogada que trabaja para un gran bufete más interesado en librar a los criminales de la cárcel que en llevarlos ante la justicia, es contratada por el líder de una organización criminal.

Retrato documental de Ruth Bader Ginsburg, la jueza del Tribunal Supremo americano que se convirtió en icono cultural pop de la izquierda gracias a sus décadas de lucha por la igualdad de género. Betsy West y Julie Cohen recogen testimonios de quienes la conocieron y muestran su trayectoria desde su discriminación en la Facultad de Derecho de Harvard hasta su papel como contrapeso progresista en el tribunal más conservador de la historia reciente. Inspirador e imprescindible.

Documental que examina las condiciones de trabajo en las fábricas de ropa del sudeste asiático que abastecen a las grandes marcas occidentales, poniendo en perspectiva el detrás de cada prenda de ropa barata. Una exploración necesaria sobre la cadena de suministro global, los costos humanos invisibles de la moda rápida y las alternativas que algunos productores y consumidores están tratando de construir. Perturbador e iluminador.

En los años 70, un músico de Detroit llamado Sixto Rodríguez grabó dos álbumes que nadie compró en Estados Unidos. Décadas después, se descubrió que se había convertido en el artista más popular de Sudáfrica sin saberlo. Malik Bendjelloul gana el Óscar con este documental que parece un cuento de hadas sobre un artista que nunca supo de su propia leyenda. Emotivo, hermoso y casi increíble. Una de las historias más extraordinarias de la música popular.

Un entrenador de baloncesto de primera división debe cumplir una pena de trabajo comunitario entrenando a un equipo de personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se convierte en un aprendizaje transformador. Javier Fesser gana el Goya a la mejor película con una comedia de corazón enorme que desmonta prejuicios con ternura y humor genuino, demostrando que los verdaderos campeones no siempre son los que ganan.

Neo-Tokio, 2019. En la ciudad reconstruida sobre las ruinas del Tokio destruido por una explosión misteriosa en 1988, el joven Kaneda lidera una banda de motoristas. Cuando su amigo Tetsuo desarrolla poderes psíquicos que amenazan con despertar a Akira, la fuerza que destruyó la ciudad, el ejército y el gobierno entran en conflicto. Katsuhiro Otomo adaptó su propio manga en 1988 en una película de animación que redefinió el género y cuyo impacto visual todavía es visible en el cine de ciencia ficción actual.

Simba es un cachorro de león cuyo destino es gobernar las Tierras del Orgullo. Pero tras la muerte de su padre Mufasa, huye atormentado por la culpa. Años después, deberá enfrentarse a su tío Scar para recuperar su reino. El clásico de Disney animado de 1994 combina la grandiosidad visual del savanna africana con una historia de culpa, madurez y responsabilidad que emociona por igual a niños y adultos. La música de Elton John y Hans Zimmer es inmortal.

Japón, verano de 1945. Seita tiene catorce años y cuida de su hermana pequeña Setsuko tras perder a su madre en un bombardeo y ser acogidos brevemente por una tía que los trata con crueldad. Los dos hermanos deciden vivir solos en un refugio abandonado cerca de un lago, sobreviviendo con los escasos recursos que Seita puede obtener. Isao Takahata adaptó la novela autobiográfica de Akiyuki Nosaka en la película de animación sobre la guerra más desgarradora jamás filmada.

Satsuki y su hermana pequeña Mei se mudan con su padre a una casa de campo japonesa mientras su madre se recupera en el hospital. En el bosque cercano descubren a Totoro, un enorme y silencioso espíritu del bosque que solo los niños pueden ver. Hayao Miyazaki filmó en 1988 una película sin villano ni conflicto convencional que resulta ser una de las más emocionalmente potentes de la historia de la animación: la infancia, el miedo a perder a una madre y la naturaleza japonesa como refugio.

Joe Gillis es un guionista en quiebra que se refugia en el garaje de la mansión abandonada de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo que vive en un delirio de grandeza esperando su regreso a Hollywood. Billy Wilder filmó en 1950 el más brillante y despiadado retrato de la industria del espectáculo americano, con Gloria Swanson en el papel de una estrella real del cine mudo interpretando a una estrella ficticia que se niega a aceptar que su tiempo pasó.

Un adolescente de barrio pobre es juzgado por el asesinato de su padre. Las pruebas parecen abrumadoras y once de los doce jurados votan culpable casi sin deliberar. El jurado número ocho, que ha votado "no culpable", solicita que discutan el caso. Sidney Lumet filmó en 1957 casi en tiempo real, en una sola habitación, el drama judicial más tenso y más filosófico del cine americano sobre la justicia, la duda razonable y los prejuicios que distorsionan la razón.

Travis Bickle es un veterano de Vietnam que no puede dormir y trabaja de taxista nocturno en el Nueva York degradado de los 70, observando con horror la podredumbre que lo rodea. Su obsesión creciente por la ciudad y por dos mujeres —una voluntaria de campaña y una prostituta adolescente— lo lleva a un punto de ruptura. Martin Scorsese filmó con Bernard Herrmann el retrato más violento y poético del alienado urbano americano del siglo XX.

Stanley Kubrick exploró en 1968 el origen del hombre, la evolución de la inteligencia y el destino de la humanidad en el cosmos en cuatro movimientos: el amanecer del hombre, la luna, el viaje a Júpiter con el ordenador HAL 9000, y la transformación final del astronauta Bowman en algo que trasciende lo humano. Sin prácticamente diálogo en sus dos primeras y dos últimas partes, 2001 comunica a través de imagen y música lo que el lenguaje no puede expresar.

Winfried Conradi, padre excéntrico, viaja a Bucarest para visitar a su hija Ines, ejecutiva de consultoría que lleva una vida de productividad sin margen para nada más. Para conectar con ella, Winfried crea el alter ego Toni Erdmann: coach de vida ficticio con dentadura postiza que se cuela en todos los eventos laborales de Ines. Maren Ade filmó la comedia más incómoda e inesperadamente tierna sobre la distancia entre padres e hijos del cine europeo de la última década.

Un profesor de instituto en Alemania conduce un experimento social en su clase: crear una autocracia en una semana. Lo que comienza como un juego pedagógico se convierte en algo aterrador cuando los alumnos se identifican cada vez más con el movimiento y empiezan a excluir a quienes no encajan. Dennis Gansel adapta un hecho real americano para reflexionar sobre cómo el fascismo puede surgir en cualquier sociedad que baja la guardia. Inquietante y pedagógicamente imprescindible.

Un barbero judío anónimo regresa a su país después de la Primera Guerra Mundial sin saber que su nación ha caído bajo la dictadura del régimen de Hynkel, un líder demagogo que lo persiguirá por el parecido físico que comparte con él. Charles Chaplin abandonó el silencio —The Great Dictator fue su primera película enteramente hablada— para hacer en 1940 la sátira más valiente del nazismo producida por Hollywood, mientras Hitler todavía estaba vivo y la guerra acababa de comenzar.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

La isla de Salina, a comienzos de los 50. Mario Ruoppolo es un pescador sin oficio que obtiene trabajo como cartero del único cliente ilustre de la isla: el poeta Pablo Neruda, en exilio político. A través de las lecciones de poesía y del poder de la metáfora que el cartero aprende para conquistar a Beatrice, surge una amistad entre el hombre sencillo y el poeta famoso que cambia ambas vidas. Massimo Troisi protagonizó su último papel sabiendo que padecía una enfermedad cardíaca grave. Murió doce horas después de terminar el rodaje.