🎬 Cine — Películas

Una joven bailarina americana llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania y descubre que la escuela es mucho más que lo que parece. Dario Argento filma su obra maestra del giallo con una paleta de rojo sangre que nunca se ha vuelto a ver igual en el cine de terror, una banda sonora de Goblin que eriza la piel y una atmósfera de pesadilla que prescinde de la lógica para atacar directamente los sentidos. Una experiencia visual y sonora única e irrepetible.

Una estación de investigación antártica americana descubre algo en el campo de los noruegos vecinos: algo que imita perfectamente a cualquier ser vivo. Cuando la cosa infiltra la base, ninguno puede saber si los demás son humanos o si ya han sido reemplazados. John Carpenter filmó en 1982 la película de paranoia y horror cósmico más efectiva del cine de terror americano, con efectos prácticos de Rob Bottin que siguen siendo imposibles de creer.

Una nube negra se abre sobre el rancho de los Haywood y, de pronto, el cielo se vuelve un espejo que devuelve una amenaza imposible de ignorar. OJ y Emerald, hermanos que cuidan una manada de caballos en el desierto californiano, descubren que algo sobrenatural ronda sus tierras, y el silencio del horizonte se rompe en gritos que no provienen de la tierra. Jordan Peele entrega su tercera apuesta al terror con una ambición visual que sobrepasa cualquier intento de explicar lo inexplicable. La película no solo muestra un monstruo que acecha desde el firmamento; se mete en la cabeza del espectador para exponer la adicción humana al espectáculo y la forma en que la fama devora a quien la persigue. Cada plano parece una invitación a observar sin ser visto, un juego de miradas que vuelve el voyerismo la verdadera pesadilla. Daniel Kaluuya y Keke Palmer brillan con una intensidad que eleva el relato. Sus actuaciones son tan magnéticas que el terror se vuelve palpable, y la química entre ellos convierte cada escena en una pasarela de emociones crudas. En mi opinión, “Nope” es una pasada de película de monstruos que, al mismo tiempo, funciona como un ensayo visual sobre la mirada. Si buscas un thriller que te deje sin aliento y te haga cuestionar el precio de la fama, este título de 2022 es, sin rodeos, de los más brutales del género.

Dos fareros quedan atrapados en una isla rocosa de Nueva Inglaterra en el siglo XIX cuando una tormenta se prolonga más allá de lo previsto. La locura, el poder y lo divino se entremezclan en una espiral de delirio. Robert Eggers filma en blanco y negro y formato casi cuadrado creando una pesadilla claustrofóbica donde Dafoe y Pattinson se devoran en escenas de una intensidad feroz. Una película tan extraña como hipnótica, que habita el inconsciente como un mito antiguo.

Nueva Inglaterra, 1630. Una familia puritana es desterrada de su comunidad y se instala junto a un bosque oscuro donde algo terrible comienza a ocurrir. Robert Eggers debuta con una película de terror de época que es también un ensayo sobre el fanatismo religioso, la represión sexual y el miedo como instrumento de control sobre las mujeres. Atmosférica, densa y genuinamente perturbadora, con un final que divide y a la vez libera.

Una joven traumatizada viaja a Suecia con su novio y sus amigos para asistir a un festival de verano que solo se celebra cada noventa años. Lo que parece un idilio rural nórdico en pleno sol de medianoche se revela poco a poco como algo mucho más oscuro. Ari Aster filma el horror a plena luz con una paleta de flores y colores que hace el terror más perturbador. Florence Pugh, en las antípodas de un rol de final girl, entrega una actuación que te deja sin palabras.

En 2044, la mafia del futuro manda a sus víctimas al pasado y las “loopers” las eliminan. Joe, un profesional de esa profesión, recibe la misión más extraña: su propio yo futuro le envía al mismo lugar para que lo mate. Rian Johnson entrega una ciencia ficción que vibra y que, con sus saltos temporales, desmenuza el libre albedrío y la violencia que se repite sin fin. Joseph Gordon‑Levitt y Bruce Willis comparten pantalla y pantalla interior, creando una trama que equilibra acción brutal con reflexión filosófica.

Durante una cena entre amigos, un cometa pasa sobre la Tierra y la realidad comienza a resquebrajarse. La casa de al final de la calle está exactamente igual a la suya. James Ward Byrkit rueda con cámara en mano y presupuesto mínimo este thriller de ciencia ficción que se desarrolla casi en tiempo real, con actores que improvisaron gran parte del diálogo. Perturbadora, inteligente e imposible de adivinar: ciencia ficción de autor que funciona perfectamente.

Una bióloga se une a una expedición secreta hacia la Zona X, una región misteriosa donde las leyes de la naturaleza parecen haberse reescrito. Lo que encuentran dentro desafía toda lógica científica. Alex Garland adapta la novela de Jeff VanderMeer con una visión alucinante: mezcla terror cósmico, belleza perturbadora y una exploración inquietante de la identidad y la autodestrucción. Ciencia ficción de autor en estado puro.

Caleb, un joven programador, es invitado por su brillante CEO a realizar el test de Turing más exclusivo del mundo: evaluar la conciencia de Ava, una andrógina inteligencia artificial. Alex Garland debuta en la dirección con una película de ciencia ficción claustrofóbica y elegante que plantea preguntas sobre la conciencia, el deseo y la manipulación con una tensión creciente que no da respiro. Alicia Vikander construye un personaje que te hace cuestionar qué es ser humano.

La ingeniera Ryan Stone y el astronauta Matt Kowalski quedan atrapados en el espacio después de que los restos de un satélite destruido destruyan su nave. Sin oxígeno ni comunicación, deben sobrevivir en el vacío más absoluto. Alfonso Cuarón crea con una realización técnica sin precedentes una película de supervivencia claustrofóbica y visualmente abrumadora que te deja sin aliento. Sandra Bullock entrega la actuación de su vida en un espacio que nunca se había visto así en pantalla.

Doce naves extraterrestres aparecen simultáneamente en distintos puntos del globo. La lingüista Louise Banks es reclutada para intentar comunicarse con los visitantes antes de que el miedo global fuerce una respuesta militar. Denis Villeneuve adaptó el relato de Ted Chiang combinando lingüística, física del tiempo y duelo personal en una película de primer contacto que subvierte todas las expectativas del género. Amy Adams construye el mejor papel femenino de la ciencia ficción reciente.

El agente K trabaja como cazador de replicantes en el Los Ángeles de 2049. Cuando encuentra una pista de que un replicante dio a luz a un hijo, una tarea que se suponía imposible, su investigación lo lleva hacia el legendario Rick Deckard, desaparecido hace treinta años. Denis Villeneuve y Roger Deakins construyeron la secuela más visualmente impresionante del cine moderno, una meditación sobre la memoria, la identidad y lo que hace real a alguien.

La patinadora artística Tonya Harding fue durante años la promesa del patinaje americano hasta que su carrera quedó destrozada por el escándalo del ataque a su rival Nancy Kerrigan. Craig Gillespie reconstruye los hechos desde perspectivas contradictorias con una energía formal agresiva y un humor inesperado. Margot Robbie entrega la actuación de su carrera en un film que deconstruye el mito americano del éxito y del fracaso con inteligencia y rabia.

Seth y Evan no quieren asumir lo evidente: el instituto se acaba y cada uno tomará un camino distinto al ir a universidades diferentes. Para despedirse como dios manda, se meten en un lío descomunal en su último verano: conseguir alcohol para colarse en la fiesta del año. Como era de esperar, todo sale del revés. Producida por Judd Apatow y dirigida por Greg Mottola, *Supersalidos* (2007)

Ozzie Cox es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias en un CD, pero su mujer se lo roba y va a parar a manos de los empleados de un gimnasio, que no son muy listos, pero que intentan chantajear a Cox. La CIA, naturalmente, interviene en el asunto, que se complica cuando el empleado del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Mildred Hayes alquila tres vallas publicitarias en la carretera para reclamar justicia por el asesinato de su hija. El sheriff local y ella entran en un conflicto que sacude toda la comunidad. Martin McDonagh escribe personajes tan complejos que resulta imposible decidir de qué lado estar: la rabia de Mildred es legítima, pero también lo que destruye. Frances McDormand y Sam Rockwell ganan el Óscar en una película que abre heridas en vez de cerrarlas.

Dos sicarios irlandeses son enviados a pasar el tiempo en Brujas, Bélgica, mientras esperan instrucciones de su jefe. Lo que parece un respiro se convierte en una reflexión inesperada sobre la culpa, el arrepentimiento y la redención, salpicada con un humor negro peculiar. Martin McDonagh debuta con una película que combina comedia oscura y drama con una precisión asombrosa. Colin Farrell y Brendan Gleeson son perfectos juntos en esta joya inclasificable.

El excéntrico conserje Monsieur Gustave y su aprendiz Zero se ven envueltos en un asesinato, el robo de una pintura y una persecución a través de una Europa ficticia de entreguerras. Wes Anderson crea con este film su universo más elaborado y colorido: una matrioska de historias dentro de historias filmada con la simetría y el cromatismo de un cuadro de confitería. Una película sobre el placer de la narrativa y la elegancia como forma de resistencia.

Cuando la policía federal abre la puerta de la cabina de vuelo de Jackie Brown, la escena se detiene. La mujer, de mediana edad y con una sonrisa que no es de confianza, se enfrenta a la realidad de haber sido atrapada traficando efectivo para un distribuidor de armas. Su plan no es simple: quiere quedar atrapada entre el FBI y su jefe, jugando con la balanza para salir con vida. Quentin Tarantino toma la obra de Elmore Leonard y la convierte en un thriller de ritmo pausado, con una atmósfera cálida que rompe con la violencia habitual de sus otras películas. La dirección se enfoca en los diálogos y en la tensión que se construye en cada esquina del aeropuerto, haciendo que el espectador sienta la presión de cada decisión. Pam Grier, en la pieza central, irradia una presencia magnética. Su Jackie es una mezcla de ingenio, lealtad y supervivencia, y la actriz logra que el personaje sea tanto una amenaza como una víctima. La película celebra a quienes, a pesar de no haber nacido con las cartas a su favor, encuentran la manera de girar la mesa a su favor. El guion, con su lenguaje coloquial y sus giros inesperados, mantiene el tono de la novela original pero lo adapta a un público contemporáneo. La trama se desarrolla sin grandes vueltas, con cada escena sirviendo para revelar capas de la personalidad de Jackie y la complejidad de su entorno. El resultado es un relato que, sin perder la esencia de Leonard, ofrece una experiencia cinematográfica única y convincente.

Don Johnston abre la carta con temblor; el sobre anónimo le asegura que tiene un hijo que nunca conoció. Sin pensarlo mucho, y tras la presión de su vecino, arranca un viaje que lo lleva de costa a costa, tocando las puertas de sus viejas amantes para averiguar quién es la madre. El recorrido se vuelve una serie de encuentros breves, cada uno más revelador que el anterior, mientras el paisaje estadounidense se despliega como espejo de sus propias ausencias. Jim Jarmusch firma la película con su humor melancólico, construyendo una road movie pausada que reflexiona sobre el paso del tiempo, los errores del pasado y la soledad de quien nunca se ató a nada. Bill Murray encarna a Johnston con una precisión que, para mí, eleva el drama a puro cine de autor. "Flores Rotas" (2005) sigue siendo una pieza esencial del género, donde la actuación y la dirección se funden en una visión cruda y, a la vez, poética.

En medio del silencio que envuelve la casa, la voz de Ruby se eleva y rompe la quietud. Es la única oyente de una familia sordomuda y, al descubrir que puede cantar, se encuentra entre dos caminos: seguir su sueño musical o quedarse como la voz que traduce el mundo a sus padres. La directora Sian Heder lleva a la pantalla la adaptación francesa *La Famille Bélier* con una calidez que se siente auténtica, y el elenco de actores sordos aporta una carga emocional que no se puede fingir. La película, galardonada con el Óscar a la mejor película, explora la tensión de pertenecer a dos universos sin renunciar a ninguno. En mi opinión, *Coda* (2021) logra lo que pocos dramas consiguen: convertir el conflicto interno en una celebración del vínculo familiar y del poder del talento. Es una pieza que invita a reflexionar sobre la lealtad, la identidad y el precio de los sueños.

En un pueblo minero del norte de Inglaterra, en plena huelga de 1984, un niño de once años descubre su pasión por el ballet. Contra los prejuicios de clase, la desaprobación de su padre y la dureza del entorno, Billy lucha por perseguir un sueño que parece imposible. Stephen Daldry dirige con sensibilidad y potencia un film emotivo sobre el valor del talento, la valentía de ser uno mismo y la fuerza transformadora del arte.

Sammy Fabelman crece en los años 50 y 60 en América con una obsesión: el cine. A través de la cámara, descubre la complejidad de su familia, el primer amor y el antisemitismo, y también aprende que las películas pueden ocultar tanto como revelan. Spielberg filma su autobiografía más personal con una honestidad desarmante sobre cómo el arte y la familia pueden ser tanto fuente de amor como de herida. Michelle Williams y Paul Dano están soberbios.