🎬 Cine & Series

El reino de Arendelle tiene un secreto: la princesa Elsa posee el poder de crear hielo y nieve, que desencadena accidentalmente un invierno eterno el día de su coronación. Su hermana Anna emprende un viaje para encontrarla con la ayuda del vendedor de hielo Kristoff, su reno Sven y el muñeco de nieve Olaf. Disney construyó en 2013 su musical más exitoso desde La Bella y la Bestia, con canciones que dominaron la cultura pop durante años.

Cuando Riley se muda con su familia a San Francisco, sus emociones interiores —Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira— deben cooperar para ayudarla a adaptarse. Pixar crea con esta película algo extraordinario: una guía emocional para niños y adultos que enseña que la tristeza no solo es inevitable sino necesaria para el crecimiento. Visualmente inventiva y emocionalmente honesta, es el Pixar más terapéutico y probablemente el más importante pedagógicamente.

Carl Fredricksen tiene 78 años, vive solo en la casa que construyó con su difunta esposa Ellie, y se niega a abandonarla aunque todo lo que lo rodea haya cambiado. Cuando los constructores lo presionan para irse, Carl ata miles de globos a la casa y emprende el viaje a Venezuela que siempre prometió a Ellie. Lo que sigue es una aventura que incluye al explorador niño Russell, un perro parlante llamado Dug y el héroe de Carl cuando era niño. Los primeros diez minutos de Up son considerados el mejor prólogo de la historia del cine.

En la Tierra del año 2805, el único ser vivo es WALL-E, un pequeño robot que lleva siglos compactando basura. Cuando llega EVE, una robot del futuro, surge entre ellos un amor que cambia el destino de la humanidad. Pixar crea con casi sin diálogos una historia de amor silenciosa, una sátira del consumismo y una aventura espacial rebosante de emoción. Una de las películas más inteligentes y hermosas de los últimos veinte años.

Remy es una rata con el sueño imposible de convertirse en chef en París, la capital culinaria del mundo. Cuando llega a las cocinas del restaurante Gusteau's, antiguo local del chef más famoso de Francia, establece un acuerdo secreto con Linguini, el torpe nuevo empleado: Remy cocina, Linguini se lleva el crédito. Brad Bird dirigió la película de Pixar más sofisticada en términos de filosofía artística: una defensa del talento individual y una crítica del crítico como árbitro del mérito.

En la posguerra española, Andreu, un niño de una familia republicana en la Cataluña rural, descubre las complejidades de la lealtad, la supervivencia y la culpa mientras su mundo se derrumba. Agustí Villaronga adapta a Emili Teixidor con una mirada oscura e íntima sobre la infancia en tiempos de represión, la moralidad cuando el hambre aprieta y los secretos que una comunidad decide guardar. Ganadora de nueve Goyas, es el cine catalán en su mejor versión.

La Ciudad de México de los años setenta, vista desde los ojos de Cleo, trabajadora doméstica indígena en la casa de una familia de clase media que enfrenta la separación conyugal. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro digital su propia memoria de infancia —la historia de Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio— con una precisión de detalle y una compasión hacia el trabajo invisible que pocas películas de su envergadura se han permitido. Ganadora del León de Oro y tres premios Oscar.

En la noche de Halloween de 1963, el niño Michael Myers asesina a su hermana en Haddonfield, Illinois. Quince años después escapa del hospital psiquiátrico y regresa a su pueblo en busca de nuevas víctimas, persiguiendo a la joven Laurie Strode. John Carpenter filmó en 1978 por 300.000 dólares la película que inventó las reglas del slasher: el villano inmortal, la final girl, la cámara subjetiva del asesino y la música que jamás abandona.

Un grupo de adolescentes de una ciudad americana comparte la misma pesadilla: un monstruo con guante de cuchillas llamado Freddy Krueger que los mata mientras duermen. Wes Craven inventa en 1984 uno de los iconos del horror americano y crea una película que tiene la audacia de hacer del sueño el campo de batalla donde la muerte acecha. El horror más vulnerable imaginable: no puedes estar a salvo ni dormido.

En el yermo post-apocalíptico, Max Rockatansky protege a una comunidad de supervivientes que custodia una refinería de petróleo frente a las hordas de Humungus. George Miller eleva la fórmula del primer Mad Max con más presupuesto y una visión del caos más colosal, creando en 1981 el referente definitivo del cine de acción post-apocalíptico. Cada secuencia de persecución es una obra maestra del cine de género y la influencia que dejó en el cine se percibe aún hoy.

Andrew Neiman es un baterista de jazz de 19 años que consigue entrar en el conservatorio de música de élite de Nueva York. Allí se enfrenta a Terence Fletcher, el instructor más implacable y brillante de la institución, que empuja a sus estudiantes hasta el límite de la resistencia física y psicológica. Damien Chazelle dirigió a los 29 años una de las películas sobre ambición artística más viscerales del cine reciente, con Miles Teller y J.K. Simmons en un duelo de fuerzas opuestas que deja sin respiración.

Riggan Thomson fue Birdman, superhéroe de blockbuster en los 90. Ahora intenta reinventarse en Broadway con una adaptación de Raymond Carver que él mismo dirige, produce y protagoniza. La película de Alejandro González Iñárritu fue filmada para parecer un único plano secuencia continuo durante 24 horas de caos creativo, egos actorales desbocados y la voz del alter ego superheroico de Riggan que no para de hablar. Michael Keaton, que también fue Batman, hace la actuación definitiva de su carrera tardía.

En el sur de Estados Unidos antes de la Guerra Civil, el esclavo Django es liberado por el cazarrecompensas alemán Dr. King Schultz. Juntos viajan a Mississippi para rescatar a la esposa de Django, Broomhilda, esclavizada en la plantación de Calvin Candie. Quentin Tarantino filmó su spaghetti western revisionista con violencia estilizada, diálogos incendiarios y una revisión furiosamente anacrónica de la esclavitud que genera incomodidad ética deliberada en cada plano.

La Francia ocupada de 1941 y el Berlín de 1944. Por una parte, el teniente Aldo Raine lidera a Los Bastardos, un comando judeoamericano que caza nazis en la Francia ocupada con extrema brutalidad. Por otra, la judía Shosanna Dreyfus regenta un cine parisino y prepara su venganza personal contra el alto mando nazi. Quentin Tarantino reescribió la Historia con mayúscula con la fantasía más gozosa del cine de venganza.

El hobbit Frodo Bolsón hereda el Anillo Único, la más poderosa de las creaciones del señor oscuro Sauron, que ha regresado para recuperarlo. Frodo parte de La Comarca con sus amigos, guiado por el mago Gandalf, formando la Comunidad del Anillo: nueve viajeros de diversas razas que emprenden el camino hacia Mordor para destruir el anillo en el fuego en que fue forjado. Peter Jackson adaptó la novela de Tolkien con una escala visual que nadie había intentado antes.

La Rebelión ha sido dispersada por el Imperio. Luke Skywalker viaja al planeta Dagobah para entrenarse con el maestro Yoda mientras Han Solo, la princesa Leia y sus compañeros son perseguidos por las flotas imperiales a través de la galaxia. Irvin Kershner dirigió la entrega más oscura y emocionalmente arriesgada de la saga, la primera en dejar a sus personajes en una posición peor que al principio y en arriesgar una revelación que cambió la cultura popular para siempre.

En una galaxia muy lejana, el joven granjero Luke Skywalker se ve arrastrado a la lucha entre la Rebelión y el Imperio Galáctico cuando compra dos robots con un mensaje de la princesa Leia. Con la ayuda del viejo Obi-Wan Kenobi, el contrabandista Han Solo y el guerrero Chewbacca, Luke deberá destruir la Estrella de la Muerte, la arma suprema del Imperio comandada por el oscuro Darth Vader. George Lucas creó en 1977 la mitología pop más influyente del siglo XX.

La adolescente Regan MacNeil sufre una transformación aterradora que su madre, una actriz de Hollywood, no puede explicar con la medicina convencional. Desesperada, acude al padre Karras, un sacerdote jesuita en crisis de fe. El diagnóstico es posesión demoníaca. William Friedkin filmó en 1973 la película de terror que redefinió el género, con efectos prácticos que producen repulsión y una critica al racionalismo laico que continúa siendo perturbadora décadas después.

Henry Hill creció en Brooklyn queriendo ser gánster. Desde los 13 años, cuando comenzó a hacer recados para el capo local, hasta su entrada en el programa de protección de testigos treinta años después, Scorsese narra su historia —basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi— con una energía narrativa sin precedentes: travellings, voz en off dual, montaje musical y un retrato de la camaradería criminal que hace al espectador cómplice antes de que se dé cuenta.

Scarlett O'Hara, la apasionada hija de una plantación sureña, vive la Guerra Civil americana y la Reconstrucción mientras se debate entre su amor por Ashley Wilkes y Rhett Butler, el único que la entiende de verdad. Victor Fleming dirige el monumento del Hollywood clásico: cuatro horas, Gone With the Wind ganó diez Óscares y sigue siendo la película más taquillera de la historia ajustada a la inflación. Un espectáculo épico de belleza formal colosal.

En Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, el cínico dueño de un café americano, Rick Blaine, se reencuentra con Ilsa, el amor de su vida, que ahora está casada con un líder de la resistencia francesa. Michael Curtiz filma el romántico dilema moral más famoso del cine: el amor frente al deber. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman crean una química inmortal en este clásico absoluto con uno de los finales más célebres de la historia del séptimo arte.

La Suecia medieval del siglo XIV, devastada por la Peste Negra. El caballero cruzado Antonius Block regresa de Tierra Santa y se encuentra con la Muerte en persona. Antonius la desafía a una partida de ajedrez, ganando tiempo de vida mientras busca una respuesta a la pregunta que lo obsesiona: ¿existe Dios? Ingmar Bergman filmó en 1957 la película que convirtió el ajedrez con la Muerte en el símbolo cinematográfico del gran interrogante existencial.

El conserje Gustave H. dirige con exquisita excentricidad el Gran Hotel Budapest en el ficticio país de Zubrowka, en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Cuando es acusado del asesinato de una anciana cliente, huye con su botones Zero para demostrar su inocencia y recuperar el cuadro renacentista que la difunta le había legado. Wes Anderson construyó su comedia más elaborada con una estructura de relatos dentro de relatos y una paleta visual de rosacos y azules de terciopelo.

Bruce Wayne lleva dos años operando como Batman en un Gotham corrompido hasta los huesos. Cuando el Acertijo comienza a matar figuras públicas, Batman debe investigar la conspiración que une crimen y política. Matt Reeves filma el Batman más oscuro y neo-noir del cine, con Robert Pattinson construyendo el Hombre Murciélago más introvertido y atormentado de la historia. Una película de detective de casi tres horas que se pasa en un suspiro.