🎬 Cine — Películas

Bella Baxter es resucitada por el excéntrico científico Godwin Baxter con el cerebro de su propio bebé nonato. Libre de condicionamientos sociales, Bella emprende un viaje de autodescubrimiento que la lleva desde la ignorancia a la plenitud pasando por la filosofía, el sexo y la política. Yorgos Lanthimos adapta a Alasdair Gray con una estética victoriana fantástica y un mensaje radicalmente feminista. Emma Stone gana el Óscar en el papel más liberador de su carrera.

Nora y Hae Sung crecieron juntos en Seúl y nunca olvidaron su primer amor de infancia. Décadas después, cuando ella vive ya en Nueva York con otro hombre, se reencuentran y deben enfrentarse a lo que pudo haber sido. Celine Song escribe y dirige su primera película con una delicadeza extraordinaria, explorando el concepto coreano de in-yeon: las vidas pasadas que nos unen a ciertas personas. Greta Lee entrega una actuación de una sutileza demoledora.

Mia es una aspirante a actriz y Sebastian un pianista de jazz que sueñan con triunfar en Los Ángeles mientras se enamoran. Damien Chazelle filma un musical contemporáneo con una paleta de colores deslumbrante que celebra los sueños y el precio que cobran. Emma Stone y Ryan Gosling danzan entre la comedia ligera y el drama devastador en una película que termina con uno de los finales más hermosos y melancólicos del cine reciente. Seis Óscares bien ganados.

Paul Atreides, heredero de una noble familia, viaja al planeta Arrakis, el único lugar del universo donde se produce la especia más valiosa del cosmos. Allí descubrirá su destino entre las tribus del desierto. Denis Villeneuve adapta la épica novela de Frank Herbert con una visión colosal, meditativa y visualmente abrumadora. Una ciencia ficción que suena como Wagner y se mueve como un sueño: la película de ciencia ficción más ambiciosa desde 2001.

Jack, un artista sin dinero, y Rose, una joven aristócrata comprometida contra su voluntad, se enamoran a bordo del trasatlántico Titanic en su viaje inaugural. James Cameron combina el melodrama romántico más clásico con un espectáculo de catástrofe sin precedentes técnicos en 1997. La película más taquillera de la historia hasta Avatar, ganó once Óscares y creó una de las parejas más icónicas del cine moderno. DiCaprio y Winslet son perfectos juntos.

Dounia y su mejor amiga Maimouna son dos adolescentes de los suburbios de París que aspiran a escapar de la pobreza a cualquier precio. Cuando Dounia entra en el mundo de las drogas, descubre también el amor y la posibilidad de otra vida. Houda Benyamina gana la Cámara de Oro en Cannes con esta película feroz y llena de vida, que combina la energía del cine social con momentos de belleza inesperada. Un retrato femenino poderoso desde los márgenes.

Bogotá, 1991. Los inquilinos de un viejo caserón del centro de la ciudad reciben la orden de desalojo por parte de un poderoso terrateniente que lleva décadas intentando quedarse con el edificio. Mientras los abogados pelean en los juzgados, el mecánico Jacinto diseña con sus vecinos la resistencia definitiva: robar la casa entera. Sergio Cabrera filmó en 1993 la película colombiana más querida de su historia, basada en una historia real, como comedia y como manifiesto.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

El escenario abre con el rugido de la primera canción de Queen en la sala de ensayo de 1970, cuando Freddie Mercury, con su voz de fuego, ya estaba marcando el ritmo. La película sigue esa línea: desde esos primeros ensayos hasta el histórico concierto de Live Aid, pasando por las tensiones internas del grupo y la vida privada de Freddie, su batalla contra el VIH. Rami Malek entrega una actuación que, captura la energía de Mercury. Aunque el guion sigue la fórmula típica de un biopic, la fuerza de la música y el carisma de Mercury convierten la cinta en un espectáculo que no se puede pasar por alto.

El duque de York, llamado a convertirse en el rey Jorge VI de Inglaterra, sufre un severo tartamudeo que amenaza con impedir su liderazgo en las horas más oscuras de la Segunda Guerra Mundial. Con la ayuda de un excéntrico terapeuta del habla, emprende un improbable camino hacia su propia voz. Tom Hooper dirige un drama íntimo y poderoso premiado con cuatro Óscares, donde Colin Firth entrega una actuación excepcional sobre el miedo y el coraje.

El equipo de investigación del Boston Globe descubre y documenta los abusos sistemáticos de sacerdotes católicos encubiertos por la Archidiócesis de Boston durante décadas. Tom McCarthy dirige sin estridencias el mejor film de periodismo de investigación desde Todos los hombres del presidente: honesto, preciso y devastador en sus implicaciones. Un Óscar a la mejor película que celebra el periodismo como servicio público esencial para la democracia.

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas. Uno de los thrillers más perturbadores de la década.

Cuando el hermano Efraín se casa el mismo día que España enfrenta el partido decisivo del Mundial, los hijos de Lita y Miguel se ven obligados a dejar de lado sus diferencias. Daniel Sánchez Arévalo, con su característico humor, mezcla la pasión del fútbol, el amor y las tensiones familiares con una ligereza que nunca pierde la intensidad emocional. La trama gira en torno a la convivencia de una familia que se pelea y, al mismo tiempo, se necesita. La película muestra cómo, a pesar de las discusiones, el vínculo familiar sigue siendo el motor que impulsa a cada personaje. Me gusta cómo el director logra que la risa no sea un escape, sino un puente que une a los protagonistas. Si buscas una comedia que sea tanto divertida como conmovedora, “La gran familia española” es la elección perfecta para un fin de semana en compañía de los tuyos.

Un profesor universitario de filosofía llega a un pequeño pueblo manchego donde todo es al revés: los curas son marxistas, los abuelos bailan rock y la lógica cotidiana se desmorona con encanto. Berlanga sin Berlanga, José Luis Cuerda crea una comedia surrealista, tierna y profundamente española que ha ganado culto generación tras generación. Una película inclasificable que te hace reír y pensar a la vez.

La historia del levantamiento popular venezolano de 2017 se cuenta a través de los ojos de jóvenes valientes que se enfrentaron a las fuerzas del gobierno con molotovs y escudos improvisados. Esto es más que una crónica: es un grito de resistencia civil en uno de los momentos más convulsos de la historia reciente de Venezuela. La película, basada en hechos reales, retrata con crudeza el precio de la lucha por la libertad. Es poderosa, es necesaria, y nos hace reflexionar sobre la fuerza del pueblo cuando decide levantarse. La valentía de estos jóvenes es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la resistencia puede ser un faro de esperanza. Esto funciona, porque muestra la realidad sin adornos, sin concesiones. La pasión y el compromiso de los protagonistas son contagiosos, y nos llevan a cuestionar nuestra propia posición frente a la injusticia. La película es un llamado a la acción, un recordatorio de que la lucha por la justicia y la libertad es un camino difícil, pero no imposible. Y eso, es algo que debemos reconocer y apoyar.

Tras la muerte del Papa, los cardenales del mundo se reúnen en el Vaticano para elegir a su sucesor. El decano, un hombre de profundas dudas, presencia cómo las intrigas, los secretos y las ambiciones de los electores van saliendo a la luz. Edward Berger adapta la novela de Robert Harris con elegancia cinematográfica, creando un thriller político y espiritual que plantea preguntas sobre la fe, el poder y lo que significa gobernar una institución en crisis.

En 1961, un joven Bob Dylan llega a Nueva York con una guitarra y un sueño. La película sigue su meteórico ascenso desde los cafés del Greenwich Village hasta los grandes escenarios, retratando cómo una voz inconfundible y unas letras cargadas de verdad transformaron para siempre la música popular. Protagonizada por Timothée Chalamet, captura el genio inquieto de un artista que no podía ser contenido por ninguna etiqueta.

László Tóth es un arquitecto judío-húngaro que sobrevivió al Holocausto y emigra a Estados Unidos en 1947 buscando reconstruir su vida y su arte. Brady Corbet dirige una obra de tres horas y media que explora la identidad del inmigrante, el mecenazgo y la violencia velada del sueño americano. Con Adrien Brody en el papel de su vida, El Brutalista es una meditación monumental sobre la creación artística y el precio que paga quien no encaja en los moldes.

Anora es una joven bailarina de Nueva York que se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la familia del novio envía a sus representantes para anular la boda, comienza una noche de caos que revela brutalmente las brechas de clase que separan sus mundos. Sean Baker dirige con energía frenética esta película ganadora de la Palma de Oro, un cuento de hadas oscuro y desencantado sobre el sueño americano.

El jefe de un cártel mexicano contrata a una abogada para que le ayude a cambiar de sexo y desaparecer, comenzando una nueva vida como Emilia Pérez. Jacques Audiard crea un musical delirante e inesperado sobre identidad, género y violencia en México, protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana y Selena Gomez. Cuatro premios en Cannes y trece nominaciones al Óscar para una película que desafía todos los géneros y las convenciones del cine contemporáneo.

Retrato documental de Ruth Bader Ginsburg, la jueza del Tribunal Supremo americano que se convirtió en icono cultural pop de la izquierda gracias a sus décadas de lucha por la igualdad de género. Betsy West y Julie Cohen recogen testimonios de quienes la conocieron y muestran su trayectoria desde su discriminación en la Facultad de Derecho de Harvard hasta su papel como contrapeso progresista en el tribunal más conservador de la historia reciente. Inspirador e imprescindible.

Documental que examina las condiciones de trabajo en las fábricas de ropa del sudeste asiático que abastecen a las grandes marcas occidentales, poniendo en perspectiva el detrás de cada prenda de ropa barata. Una exploración necesaria sobre la cadena de suministro global, los costos humanos invisibles de la moda rápida y las alternativas que algunos productores y consumidores están tratando de construir. Perturbador e iluminador.

En los años 70, un músico de Detroit llamado Sixto Rodríguez grabó dos álbumes que nadie compró en Estados Unidos. Décadas después, se descubrió que se había convertido en el artista más popular de Sudáfrica sin saberlo. Malik Bendjelloul gana el Óscar con este documental que parece un cuento de hadas sobre un artista que nunca supo de su propia leyenda. Emotivo, hermoso y casi increíble. Una de las historias más extraordinarias de la música popular.

Un entrenador de baloncesto de primera división debe cumplir una pena de trabajo comunitario entrenando a un equipo de personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se convierte en un aprendizaje transformador. Javier Fesser gana el Goya a la mejor película con una comedia de corazón enorme que desmonta prejuicios con ternura y humor genuino, demostrando que los verdaderos campeones no siempre son los que ganan.