Birdman

En medio del caos de una obra de Broadway, la voz de un pájaro metálico retumba sobre el escenario y el público se pregunta: ¿qué le pasa a Riggan Thomson? El ex‑superhéroe de los años noventa, interpretado por Michael Keaton, decide abandonar los fuegos artificiales de los blockbusters para montar una adaptación de Raymond Carver, que él mismo dirige, produce y protagoniza.

Alejandro González Iñárritu convierte esa pesadilla creativa en un plano‑secuencia que parece un solo disparo continuo, atrapando 24 horas de egos desbocados y monólogos internos. Cada paso de Riggan se vuelve una lucha contra su alter‑ego, el Birdman que no cesa de gritar desde lo más profundo de su mente. La cámara, sin cortes visibles, sigue al actor mientras el teatro se desmorona y renace bajo la presión de la crítica y la culpa.

Para mí, la película es la prueba de que el cine puede ser tan arriesgado como una función en vivo; Keaton entrega una actuación que, sin exagerar, se siente la culminación de una carrera que había sido, literalmente, de pelos. "Birdman" no solo revisita la fama; la descompone, la expone y la vuelve a montar, todo en un solo aliento.

Birdman usa el plano secuencia como metáfora del ego que no puede parar. Michael Keaton es perfecto en un papel que habla de él mismo. Iñárritu dirige con una fluidez técnica deslumbrante. Edward Norton y Emma Stone roban sus escenas.