🎬 Cine — Películas

La Suecia medieval del siglo XIV, devastada por la Peste Negra. El caballero cruzado Antonius Block regresa de Tierra Santa y se encuentra con la Muerte en persona. Antonius la desafía a una partida de ajedrez, ganando tiempo de vida mientras busca una respuesta a la pregunta que lo obsesiona: ¿existe Dios? Ingmar Bergman filmó en 1957 la película que convirtió el ajedrez con la Muerte en el símbolo cinematográfico del gran interrogante existencial.

J. Robert Oppenheimer lidera el Proyecto Manhattan en Los Álamos para construir la primera bomba atómica de la historia. Christopher Nolan entrelaza la recreación del proyecto científico con el juicio de seguridad de 1954 que destruyó políticamente a Oppenheimer, componiendo el biopic más ambicioso del cine americano reciente sobre la responsabilidad del científico y la política de la ciencia durante la Guerra Fría.

Manuela viaja a Barcelona tras la muerte de su hijo para buscar al padre biológico que este nunca conoció. Allí se reencontrará con Agrado, una transexual, y conocerá a una joven monja enferma. Almodóvar gana el Óscar a la mejor película extranjera con su obra más generosa y emocionante: un homenaje a las mujeres que han tenido que reinventarse, a la maternidad en todas sus formas y al teatro como espejo de la vida. Cecilia Roth entrega la actuación de su carrera.

Ramón Sampedro lleva 26 años tetrapléjico en su cama de la aldea gallega de Porto do Son. Lúcido, irónico y plenamente consciente de su vida, Ramón lleva años luchando legalmente por el derecho a morir con dignidad. La película de Alejandro Amenábar reconstruye sus últimos años y sus relaciones con Julia, abogada con enfermedad degenerativa que comparte su lucha, y Rosa, una operaria de fábrica que intenta convencerlo de vivir. Javier Bardem ganó el Goya y la Copa Volpi de Venecia.

Raimunda regresa a su pueblo manchego para ocuparse de las tierras de su familia y se ve envuelta en un secreto familiar que llevaba años enterrado bajo tierra, literalmente. Pedro Almodóvar construyó su película más cercana al universo de su madre con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera. Comedia manchega, thriller doméstico y melodrama se mezclan con la fluidez de quien nació sabiendo los tres idiomas al mismo tiempo.

Andy Dufresne, un banquero condenado por el asesinato de su esposa, llega a la brutal prisión de Shawshank donde forja una amistad inquebrantable con el pragmático Red. A lo largo de décadas, Andy mantiene viva la esperanza con inteligencia, dignidad y un proyecto secreto que nadie imagina. Frank Darabont adapta a Stephen King con una serenidad luminosa en este himno a la amistad, la perseverancia y el poder indestructible de la esperanza humana.

En la década de 1920, los miembros de la nación Osage de Oklahoma son asesinados sistemáticamente después de que el petróleo convirtiera sus tierras en las más ricas del país. Scorsese adapta la obra de David Grann con una mirada que no aparta los ojos del horror colonial: no es un thriller de detectives sino una meditación sobre la codicia y el racismo como cimientos de América. DiCaprio y De Niro juntos de nuevo, con Lily Gladstone robándoles todas las escenas.

Nora y Hae Sung crecieron juntos en Seúl y nunca olvidaron su primer amor de infancia. Décadas después, cuando ella vive ya en Nueva York con otro hombre, se reencuentran y deben enfrentarse a lo que pudo haber sido. Celine Song escribe y dirige su primera película con una delicadeza extraordinaria, explorando el concepto coreano de in-yeon: las vidas pasadas que nos unen a ciertas personas. Greta Lee entrega una actuación de una sutileza demoledora.

Jack, un artista sin dinero, y Rose, una joven aristócrata comprometida contra su voluntad, se enamoran a bordo del trasatlántico Titanic en su viaje inaugural. James Cameron combina el melodrama romántico más clásico con un espectáculo de catástrofe sin precedentes técnicos en 1997. La película más taquillera de la historia hasta Avatar, ganó once Óscares y creó una de las parejas más icónicas del cine moderno. DiCaprio y Winslet son perfectos juntos.

Dounia y su mejor amiga Maimouna son dos adolescentes de los suburbios de París que aspiran a escapar de la pobreza a cualquier precio. Cuando Dounia entra en el mundo de las drogas, descubre también el amor y la posibilidad de otra vida. Houda Benyamina gana la Cámara de Oro en Cannes con esta película feroz y llena de vida, que combina la energía del cine social con momentos de belleza inesperada. Un retrato femenino poderoso desde los márgenes.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

El duque de York, llamado a convertirse en el rey Jorge VI de Inglaterra, sufre un severo tartamudeo que amenaza con impedir su liderazgo en las horas más oscuras de la Segunda Guerra Mundial. Con la ayuda de un excéntrico terapeuta del habla, emprende un improbable camino hacia su propia voz. Tom Hooper dirige un drama íntimo y poderoso premiado con cuatro Óscares, donde Colin Firth entrega una actuación excepcional sobre el miedo y el coraje.

El equipo de investigación del Boston Globe descubre y documenta los abusos sistemáticos de sacerdotes católicos encubiertos por la Archidiócesis de Boston durante décadas. Tom McCarthy dirige sin estridencias el mejor film de periodismo de investigación desde Todos los hombres del presidente: honesto, preciso y devastador en sus implicaciones. Un Óscar a la mejor película que celebra el periodismo como servicio público esencial para la democracia.

László Tóth es un arquitecto judío-húngaro que sobrevivió al Holocausto y emigra a Estados Unidos en 1947 buscando reconstruir su vida y su arte. Brady Corbet dirige una obra de tres horas y media que explora la identidad del inmigrante, el mecenazgo y la violencia velada del sueño americano. Con Adrien Brody en el papel de su vida, El Brutalista es una meditación monumental sobre la creación artística y el precio que paga quien no encaja en los moldes.

Anora es una joven bailarina de Nueva York que se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la familia del novio envía a sus representantes para anular la boda, comienza una noche de caos que revela brutalmente las brechas de clase que separan sus mundos. Sean Baker dirige con energía frenética esta película ganadora de la Palma de Oro, un cuento de hadas oscuro y desencantado sobre el sueño americano.

Un adolescente de barrio pobre es juzgado por el asesinato de su padre. Las pruebas parecen abrumadoras y once de los doce jurados votan culpable casi sin deliberar. El jurado número ocho, que ha votado "no culpable", solicita que discutan el caso. Sidney Lumet filmó en 1957 casi en tiempo real, en una sola habitación, el drama judicial más tenso y más filosófico del cine americano sobre la justicia, la duda razonable y los prejuicios que distorsionan la razón.

Travis Bickle es un veterano de Vietnam que no puede dormir y trabaja de taxista nocturno en el Nueva York degradado de los 70, observando con horror la podredumbre que lo rodea. Su obsesión creciente por la ciudad y por dos mujeres —una voluntaria de campaña y una prostituta adolescente— lo lleva a un punto de ruptura. Martin Scorsese filmó con Bernard Herrmann el retrato más violento y poético del alienado urbano americano del siglo XX.

Un profesor de instituto en Alemania conduce un experimento social en su clase: crear una autocracia en una semana. Lo que comienza como un juego pedagógico se convierte en algo aterrador cuando los alumnos se identifican cada vez más con el movimiento y empiezan a excluir a quienes no encajan. Dennis Gansel adapta un hecho real americano para reflexionar sobre cómo el fascismo puede surgir en cualquier sociedad que baja la guardia. Inquietante y pedagógicamente imprescindible.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

Berlín Oriental, 1984. El agente de la Stasi Gerd Wiesler es asignado a vigilar al dramaturgo Georg Dreyman y a su pareja, la actriz Christa-Maria, sospechosos de actividades disidentes. Al escuchar sus conversaciones y leer sus cartas, Wiesler empieza a vivir vicariamente a través de ellos y a cuestionar su propio sistema de valores. Florian Henckel von Donnersmarck ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera con la película más delicada y moralmente compleja sobre la vigilancia estatal del cine alemán.

El director de teatro Yusuke Kafuku, que sigue elaborando el duelo por su esposa, acepta durante tres meses dirigir en Hiroshima una producción multilingüe de Tío Vania de Chéjov con actores que hablan diferentes idiomas. Le asignan como chófer a Misaki Watari, una joven taciturna con su propio dolor no resuelto. Ryusuke Hamaguchi adaptó a Haruki Murakami en tres horas de cine que ganan el Oscar y cambian la percepción de lo que el cine de autor japonés puede lograr.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

La batalla de Chapultepec, 1847. Un grupo de cadetes del Colegio Militar se planta frente al ejército estadounidense, a pesar de saber que su lucha es inútil. Diego Quemada-Diez revive este episodio con una mirada cruda, despojada de patriotismo barato. Su visión antiheroica muestra el horror y la valentía de jóvenes que jamás debieron enfrentar una guerra. La crudeza de la escena es impactante, y Quemada-Diez no se anda con rodeos a la hora de presentar la realidad. Esta no es una historia de héroes, sino de jóvenes que se ven arrastrados por la guerra. Su relato es una crítica a la idealización de la guerra y a la heroicidad, y muestra la faceta más oscura de la historia. La valentía de estos jóvenes no está en su capacidad para ganar, sino en su determinación para luchar, a pesar de saber que están condenados. Quemada-Diez logra transmitir la emoción y la intensidad de la batalla, y su visión es una reflexión sobre la naturaleza de la guerra y la heroicidad. La historia es contada con una sensibilidad y una empatía que hacen que el espectador se sienta conectado con los personajes, y la crudeza de la realidad es presentada de manera directa y sin adornos. En este sentido, la obra de Quemada-Diez es un recordatorio de que la guerra no es solo una cuestión de números y estrategias, sino de vidas humanas y emociones.

Una chica hondureña viaja al norte en el tren de los migrantes, el tren de la muerte, junto a su padre. Un pandillero mexicano huye de su propia banda. Sus caminos se cruzan en uno de los viajes más peligrosos del continente. Cary Joji Fukunaga debuta con una película que captura con honestidad brutal la realidad de los migrantes centroamericanos y la violencia de las maras. Cruda, visual y emocionalmente potente, anunció a un director de talento extraordinario.