🎬 Cine & Series

Władysław Szpilman es el pianista de radio más famoso de Polonia cuando los nazis invaden Varsovia en 1939. Trasladado al gueto con su familia, Szpilman logra escapar y sobrevive en el Varsovia devastado gracias a la ayuda de amigos polacos y, finalmente, de un oficial alemán que lo escucha tocar. Roman Polanski, superviviente del Holocausto él mismo, filmó en 2002 la historia real de Szpilman con una sobriedad documental que hace el horror tanto más insoportable.

En la Polonia ocupada por los nazis, Oskar Schindler es un empresario alemán oportunista que encuentra en los trabajadores judíos mano de obra barata para su fábrica. Poco a poco, a medida que comprende el alcance del genocidio, Schindler comienza a gastar su fortuna para comprar la vida de sus empleados y salvarlos de los campos de exterminio. Steven Spielberg adaptó la novela de Thomas Keneally en 1993 en blanco y negro para crear la película sobre el Holocausto más vista y más premiada de la historia.

Rue Bennett es una adolescente que regresa de rehabilitación a un suburbio americano donde sus amigos navegan entre el sexo, las drogas, las redes sociales y la identidad de género. Sam Levinson crea con una fotografía alucinante y una banda sonora hipnótica uno de los retratos más honestos e incómodos de la adolescencia contemporánea. Zendaya entrega una actuación que la convirtió en la actriz más joven en ganar el Emmy a la mejor actriz dramática.

La cuarta y última temporada de Succession muestra las consecuencias de la muerte de Logan Roy y la lucha final entre sus hijos por el control de Waystar Royco en medio de una venta hostil a un magnate tecnológico. Los cuatro últimos episodios —especialmente "Connor's Wedding" y "With Open Eyes"— son televisión tan precisa y devastadora que redefinieron lo que una temporada final puede conseguir. Jesse Armstrong cerró con una fuerza que pocas series han igualado.

Walter White tiene 50 años, cáncer de pulmón inoperable, un trabajo de profesor de química en un instituto de Albuquerque y un segundo trabajo en un lavadero de coches para llegar a fin de mes. Cuando acompaña a su cuñado policía en una redada antidrogas y reconoce a un ex-alumno suyo entre los detenidos, Walter propone a Jesse Pinkman un trato: fabricarán juntos la metanfetamina más pura que el mercado haya visto. La primera temporada de la mejor serie del siglo XXI arranca sin pausas.

Arthur Fleck es un payaso fracasado y mentalmente inestable en un Gotham corrupto y desigual que lo aplasta sistemáticamente. Todd Phillips adapta el origen del enemigo de Batman con una visión oscura y provocadora que dialoga con Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Joaquin Phoenix entrega una actuación que ganó el Óscar y redefinió el personaje, creando una película que incomoda deliberadamente al mostrar el camino hacia la violencia con peligrosa empatía.

Forrest Gump, un hombre con un coeficiente intelectual bajo pero un corazón inmenso, recorre de manera casual y accidental los grandes eventos de la historia americana del siglo XX: el racismo sureño, Vietnam, la carrera espacial, Watergate. Tom Hanks gana su segundo Óscar en este cuento sobre la suerte, la bondad y los caprichos del destino. Una película que ha dividido a la crítica pero que ha marcado a generaciones enteras con su ternura y su visión optimista de la humanidad.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Don Vito Corleone es el patriarca de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Cuando rechaza a un traficante de drogas como socio, sufre un atentado que lo deja incapacitado y fuerza a su hijo menor Michael —veterano de guerra que había intentado mantenerse alejado del negocio familiar— a tomar las riendas. Francis Ford Coppola adaptó la novela de Mario Puzo en 1972 en lo que se considera la primera película del prestige Hollywood moderno: un estudio de poder, lealtad y corrupción moral sin igual en la historia del cine.

Julián recibe la visita de su viejo amigo Tomás, que ha viajado desde Canadá para pasar cuatro días con él en Madrid. Pero Julián está terminalmente enfermo y ambos saben que será probablemente el último reencuentro. Cesc Gay filma los días finales de una amistad con una contención y una ternura que evitan el melodrama para llegar a la emoción más auténtica. Ricardo Darín y Javier Cámara están soberbios en una película sobre la amistad y la muerte que no engaña.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

En el Chile de 1988, un publicista joven acepta diseñar la campaña del plebiscito para votar NO a Pinochet. Con quince minutos diarios en televisión, debe convencer a un país de que puede elegir la democracia. Pablo Larraín filma con el grano televisivo de la época una reflexión fascinante sobre el poder de la comunicación, el marketing y la esperanza. Gael García Bernal está magistral en esta película sobre cómo un jingle y unos colores cambiaron la historia de un país.

Ciudad de México, 1999. Tres historias unidas por un accidente de coche: Octavio, que intenta escapar del barrio con la novia de su hermano usando peleas de perros; Daniel, un ejecutivo que abandona su familia por un modelo; y El Chivo, un ex guerrillero convertido en asesino a sueldo. Alejandro González Iñárritu debutó en 2000 con la película que inauguró el nuevo cine mexicano: narrativa entrelazada, pulso de thriller y una mirada sin clemencia a las desigualdades de la capital.

El verano de 1999 en México. Julio y Tenoch, dos adolescentes de clase alta, convencen a la española Luisa, casada con el primo de uno, para viajar a una playa inventada. El viaje es carretera, sexo, amistad y el México real visto por primera vez desde una ventanilla. Cuarón filmó su película más política y más íntima, con una voz narradora que contextualiza la intimidad adolescente con la realidad política del México de la transición.

En la Galicia rural de 1936, un niño llamado Moncho desarrolla una amistad íntima con su maestro Don Gregorio, un republicano ilustrado que le enseña a amar la naturaleza y el pensamiento libre. José Luis Cuerda adapta a Manuel Rivas en una película llena de ternura que se oscurece inexorablemente hasta un final devastador cuando el golpe de estado franquista llega al pueblo. Una de las películas más hermosas y trágicas sobre la guerra civil española.

En octubre de 1972, el vuelo de Uruguay Rugby Union Team se estrella en los Andes. Cuarenta y cinco personas sobreviven al impacto inicial; lo que sigue es una historia de supervivencia de 72 días en condiciones imposibles que incluyó una decisión moral extrema. J.A. Bayona filma con una precisión brutal y una sensibilidad extraordinaria esta historia real, ganadora del Goya a la mejor película, que ya había sido contada en ¡Viven! pero que aquí adquiere una dimensión nueva y devastadora.

J. Robert Oppenheimer dirige el Proyecto Manhattan en Los Álamos, Nuevo México, desde 1943, para construir la primera bomba atómica antes de que la Alemania nazi lo consiga. La película de Christopher Nolan entrelaza la recreación del proyecto, los conflictos morales de Oppenheimer con el uso de la bomba, y el juicio de seguridad de 1954 que destruyó su reputación política. Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Emily Blunt protagonizan el biopic más ambicioso del cine americano reciente.

En el último verano antes de que los paneles solares reemplacen los melocotoneros, una familia de agricultores catalanes lucha por mantener unida su forma de vida. Carla Simón filma con ternura y urgencia el fin de una época: el trabajo de la tierra como herencia, identidad y amor. Ganadora del Oso de Oro en Berlín, es un retrato íntimo y universal sobre el desarraigo y la memoria familiar.

Edmond Dantès, un marinero prometedor, es traicionado por sus amigos y encerrado en la sombría fortaleza del Château d'If. Tras años de prisión, escapa transformado y armado con una inmensa fortuna, dispuesto a ejecutar una venganza perfecta. Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte adaptan a Dumas con generosidad y espectáculo, creando la versión cinematográfica definitiva de este clásico de la literatura universal. Pierre Niney es magnético.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

Ciudad de México, 1970-1971. Cleo es la trabajadora doméstica indígena de una familia de clase media en el barrio de Roma que enfrenta el embarazo solitario mientras la familia se desintegra por la separación de los padres. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro los recuerdos de su propia infancia en un homenaje íntimo a Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio, con una sensibilidad hacia el trabajo invisible y la clase social que pocas películas de su envergadura se han atrevido a exhibir.