🎬 Cine — Películas

C.C. Baxter es un oficinista de seguros en Manhattan que presta su apartamento a los ejecutivos de su empresa para sus aventuras extramatrimoniales, esperando así ascender en el escalafón corporativo. La situación se complica cuando se enamora de Fran Kubelik, la ascensorista del edificio que resulta ser la amante de su jefe. Billy Wilder firmó en 1960 una comedia romántica que es también una crítica feroz de la hipocresía corporativa y la soledad urbana americana.

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

En el Japón feudal del siglo XVI, un aldeano busca a samuráis dispuestos a defender su pueblo de los bandidos que asolan la región después de la cosecha. Con prácticamente ningún pago más que comida, siete guerreros —cada uno con su propio código y historia— aceptan el encargo. Akira Kurosawa filmó en 1954 la película de acción definitiva: coreografía de combate, construcción de personajes y lluvia torrencial como metáfora. Plantilla de todos los filmes de acción en grupo posteriores.

El magnate de la prensa Charles Foster Kane muere pronunciando una sola palabra: "Rosebud". Un periodista investiga la vida del hombre más poderoso de su época entrevistando a quienes lo conocieron. Orson Welles dirigió, escribió y protagonizó en 1941, con 26 años, la película que inventó la gramática del cine moderno: los ángulos imposibles, la profundidad de campo, el tiempo no lineal. Considerada durante décadas la mejor película de la historia del cine.

En la ciudad neutral de Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, el americano Rick Blaine dirige un café donde se reúnen refugiados europeos que intentan conseguir papeles para emigrar a América. Cuando su antiguo amor Ilsa llega con su marido, líder de la Resistencia checa, Rick debe elegir entre el cinismo que lo ha protegido y los ideales que abandonó. Michael Curtiz filmó en 1942, con el mundo en guerra, la historia de amor más elegante del cine clásico.

El documental de Asif Kapadia reconstruye la vida de Amy Winehouse a través de material de archivo inédito, vídeos caseros y testimonios de quienes la conocieron. Más allá del icono y el escándalo, emerge el retrato de una artista extraordinaria atrapada entre su talento desbordante, sus demonios personales y el voraz aparato mediático. Una elegía íntima y devastadora sobre el precio de la fama.

A mediados de los años 80, Martin Bell y Mary Ellen Mark documentan la vida de un grupo de jóvenes sin hogar que sobreviven en las calles de Seattle: mendicidad, prostitución, drogas y una búsqueda desesperada de afecto. La película es también el retrato de Tiny, de trece años, una niña cuya historia ilustra con tristeza enorme lo que el sistema falla en proteger. Un clásico del documental social americano, nominado al Óscar y tan relevante ahora como entonces.

Timothy Treadwell vivió durante trece veranos entre los osos grizzly en Alaska hasta que en 2003 un oso le mató a él y a su novia. Werner Herzog usa el material grabado por Treadwell para construir un ensayo fascinante sobre la naturaleza, la locura, el romanticismo extremo y la ilusión de comunión con lo salvaje. Hermoso, perturbador y filosóficamente denso, es uno de los documentales más personales y complejos del director alemán.

Michael Moore investiga la masacre de Columbine y la cultura de las armas en Estados Unidos con su característico estilo provocador y punzante. Entrevista a Marilyn Manson, visita a la NRA y lleva a dos supervivientes de Columbine a devolver las balas a K-Mart. Ganadora del Óscar al mejor documental, es una pregunta enorme y sin respuesta fácil: ¿por qué los estadounidenses se matan tanto entre sí?

En los suburbios de Ciudad de México a finales de los años 40, Pedro es un adolescente que intenta escapar de la pobreza y la violencia callejera mientras su amistad con el delincuente juvenil Jaibo lo arrastra hacia un destino inevitable. Luis Buñuel filmó en 1950, tres años después de llegar al exilio mexicano, el retrato más despiadado y neorrealista de la marginalidad urbana latinoamericana del siglo XX. La película fue recibida con escándalo en México y premiada en Cannes.

Una madre mexicana recorre el camino que siguió su hijo migrante para llegar a Estados Unidos, cruzando los estados más peligrosos de México en busca de cualquier rastro de su existencia. Fernanda Valadez filma con una austeridad poética demoledora esta road movie sobre el duelo materno y los migrantes desaparecidos, enfrentando al espectador con una realidad que México prefiere ignorar. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

En un Mexico atemporal una niña se viste de una manera extraña para ocultar su género, usa una máscara de Hulk y ayuda a su atormentado padre a cuidar un campo de béisbol abandonado donde juegan traficantes de drogas.

Chela y Chiquita son dos mujeres de mediana edad de la alta burguesía paraguaya que llevan décadas juntas. Cuando Chiquita va a la cárcel por deudas, Chela comienza a conducir su coche y a transportar a las vecinas del barrio, descubriendo una libertad y una vitalidad que no sabía que tenía. Marcelo Martinessi filma con delicadeza esta historia sobre la reinvención tardía y el amor, ganando el Oso de Plata en Berlín con una película mínima y perfecta.

Sol, una niña de siete años, prepara con sus familiares una fiesta de cumpleaños para su padre, que está muy enfermo. Lila Avilés observa el día con una cámara que se sitúa a la altura de la niña, capturando la belleza extraña de la infancia cuando todavía no comprende del todo lo que está a punto de perder. Una película mexicana de delicadeza extraordinaria sobre cómo los niños procesan la muerte a través del amor y el juego.

En una casa de retiro para sacerdotes con pasados oscuros al sur de Chile, la llegada de un nuevo recluso desencadena una crisis que sacude los cimientos de la institución. Pablo Larraín filma con frialdad calculada este drama sobre la complicidad institucional de la Iglesia ante los abusos, premiado con el Oso de Plata en Berlín. Incómoda, provocadora e imprescindible: cine que no busca absolver sino interrogar sin misericordia.

Biopic de Lady Di que cuenta la historia de un fin de semana crucial a principios de los años 90, cuando la princesa Diana decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba funcionando, y que necesitaba desviarse de un camino que la había puesto en primera fila para algún día ser reina. El drama tiene lugar durante tres días, en una de sus últimas vacaciones de Navidad en la Casa de Windsor en su finca de Sandringham en Norfolk, Inglaterra.

En el norte de Galicia, 1901, una historia de amor entre dos mujeres se esconde a la vista de todos. Elisa y Marcela, dos maestras que llevan años enamoradas, se ven obligadas a vivir su relación en secreto para evitar la persecución social. En un acto de valentía y desesperación, Elisa se disfraza de hombre para poder casarse con Marcela y así escapar de la condena social que las acecha. Isabel Coixet recupera esta historia real, considerada la primera boda entre mujeres en España, y la lleva a la gran pantalla con una película en blanco y negro de una belleza poética que nos deja sin aliento. La directora nos muestra el amor que desafía todas las normas, el amor que se niega a ser encadenado por las convenciones sociales. Y nos presenta a dos mujeres que pagaron un precio enorme por atreverse a ser libres, por atreverse a amar sin importarles lo que los demás pudieran pensar. La historia de Elisa y Marcela es un recordatorio de que el amor no entiende de fronteras, ni de géneros, ni de clases sociales. Es un grito de libertad, un grito de amor que nos hace reflexionar sobre lo que significa ser verdaderamente libre. Y es ahí donde esta película nos toca, nos hace sentir, nos hace reflexionar sobre nuestras propias vidas y nuestros propios amores.

En la noche, las sombras de la ciudad se vuelven su guarida. Las Tortugas Ninja, siempre en la clandestinidad, deciden que basta de esconderse. Quieren que el mundo las vea y las acepte, y para ello se enfrentan a una organización criminal que amenaza la ciudad. Jeff Rowe dirige esta nueva entrega con una animación que rompe esquemas. Su estilo visual, fresco y atrevido, combina colores vibrantes y movimientos dinámicos que capturan la esencia juvenil del grupo. La película logra un equilibrio entre humor, acción y emoción, convirtiéndola en una de las mejores animaciones de 2023 para cualquier público.

Un pequeño correlimos aprende a buscar comida por sí solo enfrentándose a su mayor miedo: el océano. El cortometraje de Pixar presentado junto a Buscando a Dory ganó el Óscar en solo seis minutos de pura ternura y maestría técnica. La textura de la arena y el movimiento del agua representaron en 2016 un salto tecnológico en animación sin igual. Una pequeña obra maestra que demuestra que la emoción no necesita tiempo, solo verdad.

Michael Stone es un conferenciante de éxito que percibe todas las voces humanas como idénticas y ve todos los rostros iguales, hasta que conoce a Lisa, la única persona que suena diferente. Charlie Kaufman y Duke Johnson crean con stop-motion esta meditación sobre la soledad, la alienación y la fugaz maravilla de sentirse comprendido. Íntima, melancólica y profundamente adulta, es animación para los que ya no creen en cuentos.

Irlanda del siglo XVII, bajo el dominio de Oliver Cromwell. La niña inglesa Robyn llega con su padre guardabosques a la ciudad de Kilkenny con la misión de exterminar a los últimos lobos del bosque. Al internarse en él, conoce a Mebh, una niña salvaje con el poder de convertirse en loba mientras duerme. Cartoon Saloon creó la animación más hermosa del cine europeo de 2020, con un estilo visual que combina iluminaciones medievales con dinamismo contemporáneo.

Un bambucero encuentra en un tallo de bambú a una niña diminuta que crece a velocidad sobrenatural hasta convertirse en una hermosa joven. Junto a su marido, la llevan a la capital para vivir como una princesa, pero Kaguya nunca se siente cómoda en la vida aristocrática que le imponen y guarda un secreto sobre su verdadero origen. Isao Takahata pintó con acuarela animada su última película, un poema visual sobre la libertad, la imposición social y el tiempo que pasa.

James y Hilda son un matrimonio de ancianos ingleses que sobrevive al horror nuclear de una guerra creyendo que todo saldrá bien si siguen las instrucciones del gobierno. Raymond Briggs adapta su propia novela gráfica en esta película de animación devastadora que usa la ternura de sus protagonistas para mostrar la absurda brutalidad de la guerra nuclear. Un alegato antimilitarista único en la historia de la animación: dulce y absolutamente aterrador.

Una madre viuda abre un libro infantil sobre el Babadook y la figura de la criatura parece saltar de las páginas. Su hijo, con la mirada fija en el suelo, insiste que el monstruo está ahí. Entre la risa forzada de la madre y la mirada temblorosa del niño, el hogar se convierte en un escenario de miedo real. Jennifer Kent usa el terror como metáfora: el Babadook es el duelo que devora a quien no lo enfrenta. El filme no se queda en la sangre; su fuerza radica en la psicología del dolor. La atmósfera es densa, cada sonido y cada sombra están diseñados para que el espectador sienta la presión de una pérdida no resuelta. El terror se siente en el pecho, en el latido acelerado, en el silencio que se vuelve más pesado con cada escena. El resultado es una obra visceral y emocionalmente demoledora. No es solo una historia de miedo; es un espejo que refleja cómo el pasado puede volver a nublar el presente. La dirección de Kent mantiene el ritmo, alternando momentos de tensión con pausas que hacen que el terror se haga más profundo. “Babadook” no solo te hace temblar; te hace cuestionar qué es lo que realmente te persigue.