🎬 Cine — Películas

Sophie rememora las vacaciones en un complejo turístico turco que pasó con su padre Calum cuando ella tenía once años. Décadas después, las imágenes de aquellos días cobran un significado nuevo y oscuro. Charlotte Wells debuta con una película sobre la memoria, la depresión y el amor entre padre e hija que funciona como un rompecabezas emocional. Paul Mescal entrega una actuación silenciosa y devastadora. Aftersun deja en el espectador una tristeza que no sabe del todo nombrarse.

Un sábado de castigo, cinco estudiantes muy diferentes se encierran en la biblioteca del instituto: el deportista, la princesa, el cerebro, el marginado y la chica rara. John Hughes retrata con exactitud y ternura la angustia de la adolescencia, las etiquetas que nos imponen y el descubrimiento de que somos más complejos que cualquier categoría. Una película que décadas después sigue capturando algo verdadero sobre crecer y ser juzgado.

En tres capítulos, seguimos la vida de Chiron desde la infancia en los barrios marginales de Miami hasta la madurez: su relación con el dealer que se convierte en su figura paterna, el amor que no puede vivir abiertamente y la coraza que construye para sobrevivir. Barry Jenkins gana el Óscar a la mejor película con una obra íntima y extraordinariamente bella sobre la identidad, la masculinidad y el amor que late bajo la dureza. Una de las mejores películas del siglo.

Lee Chandler regresa al pequeño pueblo costero de Manchester para hacerse cargo de su sobrino adolescente tras la muerte de su hermano. Allí deberá enfrentarse al pasado que le obligó a marcharse. Kenneth Lonergan escribe y dirige una película sobre el duelo que rechaza la catarsis fácil: algunos dolores no sanan, algunos daños no se reparan. Casey Affleck gana el Óscar con una actuación de una contención desgarradora. Una obra maestra sobre la impotencia del perdón.

Danny Vinyard ve cómo su hermano mayor Derek, un carismático líder neonazi, es encarcelado tras un brutal crimen. Cuando Derek sale de prisión transformado, intenta evitar que su hermano menor repita sus errores. Edward Norton entrega una actuación desgarradora en esta película que examina sin piedad los orígenes del odio racial y la posibilidad redentora del cambio. Perturbadora, necesaria e imposible de olvidar.

Władysław Szpilman es el pianista de radio más famoso de Polonia cuando los nazis invaden Varsovia en 1939. Trasladado al gueto con su familia, Szpilman logra escapar y sobrevive en el Varsovia devastado gracias a la ayuda de amigos polacos y, finalmente, de un oficial alemán que lo escucha tocar. Roman Polanski, superviviente del Holocausto él mismo, filmó en 2002 la historia real de Szpilman con una sobriedad documental que hace el horror tanto más insoportable.

En la Polonia ocupada por los nazis, Oskar Schindler es un empresario alemán oportunista que encuentra en los trabajadores judíos mano de obra barata para su fábrica. Poco a poco, a medida que comprende el alcance del genocidio, Schindler comienza a gastar su fortuna para comprar la vida de sus empleados y salvarlos de los campos de exterminio. Steven Spielberg adaptó la novela de Thomas Keneally en 1993 en blanco y negro para crear la película sobre el Holocausto más vista y más premiada de la historia.

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos, secuestrando al único sospechoso que conoce. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas.

Susan, directora de galería de arte, recibe el manuscrito de la novela de su ex marido, que dedica el libro a ella. La historia de violencia que lee se alterna con sus recuerdos del matrimonio y con la vida vacía y elegante que ha construido. Tom Ford dirige con una elegancia fría y perturbadora este thriller en espejo que es también una meditación sobre la culpa, la traición y el arte como venganza. Amy Adams y Jake Gyllenhaal están soberbios.

En San Francisco a finales de los años 60, el asesino en serie Zodiac aterroriza a la ciudad con crímenes que va acompañando de mensajes cifrados a la policía y la prensa. David Fincher reconstruye la obsesión de dos periodistas y un investigador que dedicaron décadas a intentar resolver el caso sin conseguirlo. Un thriller sin resolución catártica, meticuloso y agotador, que es también una reflexión sobre la obsesión y el fracaso. El mejor Fincher hasta El club de la lucha.

Leonard Shelby tiene amnesia anterógrada severa: no puede formar nuevos recuerdos. Su mente se resetea cada pocos minutos. Para investigar el asesinato de su mujer, usa tatuajes y polaroids. Nolan filma esta historia en orden inverso, haciendo que el espectador experimente la desorientación del protagonista. Su segunda película definió su carrera y ofreció al cine mainstream un rompecabezas narrativo de una complejidad que exige atención total.

Máximo es un general romano traicionado y convertido en esclavo que se convierte en el gladiador más famoso del Imperio con un único objetivo: vengar la muerte de su familia. Ridley Scott filma con épica desbordante esta historia de honor y venganza que ganó cinco Óscares y revitalizó el género de las películas de romanos. Russell Crowe entrega su papel más memorable en una película de acción que es también una meditación sobre el poder y la lealtad.

Cuando Bane desata su furia sobre Gotham, Bruce Wayne se ve obligado a abandonar el retiro. La película abre con la ciudad en llamas, el caos y el eco del rugido de la bat-vehículo. Nolan cierra su trilogía con una puesta en escena operística que, aunque a veces deja cabos sueltos, logra una intensidad que hace vibrar al público. Tom Hardy, con su presencia física imponente, convierte a Bane en un antagonista que no solo amenaza con la destrucción sino que también desmantela la confianza de Wayne. El desenlace, cargado de emociones, cierra el arco de Bruce con la satisfacción que buscaba la saga. Un final épico que consolida a la trilogía como la más influyente de los superhéroes del siglo.

En medio de un tiroteo interdimensional, Deadpool choca con Wolverine y ambos se ven obligados a bailar con la TVA para salvar una realidad que se desmorona. Ryan Reynolds y Hugh Jackman empujan sus personajes al límite del meta‑humor, convirtiendo cada disparo y cada rebote en una crítica mordaz al propio género de superhéroes. La película, que llega en 2024 bajo la batuta de Shawn Levy, marca la primera entrega R de Marvel Studios. Levy mantiene la irreverencia que catapultó a Deadpool a la fama, pero le añade una capa de nostalgia: la cinta se siente como una carta de amor y despedida al universo X‑Men de Fox, cerrando ciclos antes de que el multiverso vuelva a abrirse. Para mí, la combinación de acción desbocada y guiños a la historia de los mutantes es una jugada brutal. No solo revienta expectativas, sino que también muestra que Marvel puede arriesgarse sin perder la chispa que hizo a estos héroes tan queridos. Si buscas una dosis de humor negro y peleas épicas, “Deadpool & Wolverine” es la pasada que nadie vio venir.

El explorador Hugh Glass es atacado por un oso y abandonado a su suerte por sus compañeros en el inhóspito invierno del siglo XIX. Arrastrándose durante semanas a través de territorios salvajes, Glass sobrevive impulsado únicamente por la sed de venganza. Iñárritu y Lubezki crean con luz natural una odisea brutal, física y espiritualmente extenuante. DiCaprio gana su primer Óscar en un papel que exige una entrega física casi sobrehumana.

Ethan Hunt y su equipo persiguen una IA omnipotente que amenaza con controlar toda la información del mundo. La séptima entrega de la saga eleva el espectáculo físico de la franquicia con Tom Cruise haciendo piruetas imposibles y una sensación de que la serie ha encontrado en la inteligencia artificial su villano definitivo. Acción de primer nivel con una urgencia que no para y la promesa de un final en la próxima entrega.

John Wick desafía a la Mesa Alta, el organismo que controla el submundo de los asesinos, buscando finalmente su libertad. La cuarta entrega lleva las coreografías de acción a nuevos extremos con una duración de casi tres horas y una sucesión de secuencias de lucha que son pura arte cinematográfico. Chad Stahelski rueda una película que parece diseñada para justificar la existencia del cine de acción como disciplina artística propia.

John Wick es un ex asesino que llevaba años retirado hasta que un grupo de matones mata a su perro, el último regalo de su esposa difunta. Lo que empieza como una venganza se convierte en una guerra total con el submundo criminal de Nueva York. Chad Stahelski y Keanu Reeves crean un nuevo estándar en las coreografías de acción con el gun-fu: un ballet de balas y artes marciales que cambió el cine de acción para siempre.

En un desierto postapocalíptico donde el agua y el combustible son poder supremo, el señor de la guerra Immortan Joe domina desde su ciudadela sobre una población desposeída. Cuando la Emperatriz Furiosa huye con las esposas de Joe, Max Rockatansky —prisionero usado como bolsa de sangre— se une accidentalmente a la carrera a través del desierto. George Miller dirigió a los 70 años la película de acción más innovadora visualmente de la primera mitad del siglo XXI.

Woody es el juguete favorito de Andy: un vaquero de trapo con voz y personalidad que lidera al resto de los juguetes cuando los humanos no están. Pero la llegada de Buzz Lightyear, un astronauta de plástico que cree ser un verdadero héroe espacial, amenaza su lugar. Pixar y John Lasseter crearon en 1995 la primera película de animación totalmente generada por ordenador, que resultó ser también una de las historias de amistad y celos más perfectas de la historia del cine familiar.

Miguel Rivera sueña con ser músico aunque toda su familia ha prohibido la música durante generaciones. En el Día de los Muertos, Miguel acaba accidentalmente en la Tierra de los Muertos, donde deberá encontrar al espíritu de su bisabuelo para recibir su bendición y regresar al mundo de los vivos antes del amanecer. Pixar construyó la película más cuidadosamente documentada de su historia, con una representación de la tradición mexicana que ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

Chihiro tiene diez años y va de camino a su nueva casa cuando sus padres se adentran en un pueblo abandonado que resulta ser el portal a un mundo de espíritus y dioses. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro debe encontrar trabajo en las termas de la bruja Yubaba para sobrevivir y encontrar la manera de rescatarlos. Hayao Miyazaki construyó en 2001 una fábula de aprendizaje sobre el trabajo, la memoria y la identidad con la densidad visual de un sueño que no quieres que acabe.

El fotógrafo afroamericano Chris Washington viaja con su novia blanca Rose a la casa de campo de los padres de ella para conocer a la familia. Lo que comienza como una situación incómoda de clase media blanca se convierte en algo mucho más siniestro a medida que Chris comprende el extraño comportamiento de los escasos habitantes negros de la finca. Jordan Peele debutó en 2017 con la película de terror que mejor ha filmado el racismo estructural americano.

Cuando la matriarca de la familia Graham muere, su hija Annie y sus nietos empiezan a descubrir secretos aterradores sobre el linaje familiar. Ari Aster debutó en 2018 con la película de terror familiar más perturbadora de su generación: una mezcla de duelo real, trauma intergeneracional y horror sobrenatural que utiliza la maquinaria del género para explorar algo que duele de verdad.