🎬 Cine — Películas

Herman J. Mankiewicz escribe el guion de Ciudadano Kane en 1940 mientras recuerda su relación con el magnate William Randolph Hearst y los años dorados de Hollywood. David Fincher homenajea el Hollywood clásico filmando en blanco y negro con una maestría formal impecable, pero la película es también un retrato de los escritores que cedieron sus ideas a directores que se llevaron la gloria. Gary Oldman compone a Mank con alcoholismo y brillantez a partes iguales.

En Colombia, la familia Madrigal vive en una casa mágica llamada la Casita, en un pueblo de montaña. Cada miembro de la familia ha recibido un don único —fuerza, curación, el control del tiempo— excepto Mirabel, la única sin poder. Cuando la magia que protege a la familia comienza a desaparecer, Mirabel es la única que puede ver los síntomas y la única que puede buscar la solución. Lin-Manuel Miranda compuso las canciones de la película de Disney que más ha resonado en la comunidad latinoamericana.

El reino de Arendelle tiene un secreto: la princesa Elsa posee el poder de crear hielo y nieve, que desencadena accidentalmente un invierno eterno el día de su coronación. Su hermana Anna emprende un viaje para encontrarla con la ayuda del vendedor de hielo Kristoff, su reno Sven y el muñeco de nieve Olaf. Disney construyó en 2013 su musical más exitoso desde La Bella y la Bestia, con canciones que dominaron la cultura pop durante años.

Cuando Riley llega a San Francisco, su mundo interno se convierte en una sala de control. Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira se reúnen en la habitación de sus recuerdos, obligados a coordinarse para que la niña se adapte a la nueva ciudad. Pixar entrega aquí algo más que animación: una brújula emocional que demuestra que la tristeza, lejos de ser un obstáculo, es la llave del crecimiento. El diseño visual es ingenioso; los colores y las formas reflejan el estado de ánimo de cada personaje. La sinceridad en el relato hace que tanto niños como adultos sientan que la película habla directamente a sus propias experiencias. Personalmente, considero que “Inside Out” es el filme más terapéutico del estudio y, uno de los más valiosos pedagógicamente.

Carl Fredricksen tiene 78 años, vive solo en la casa que construyó con su difunta esposa Ellie, y se niega a abandonarla aunque todo lo que lo rodea haya cambiado. Cuando los constructores lo presionan para irse, Carl ata miles de globos a la casa y emprende el viaje a Venezuela que siempre prometió a Ellie. Lo que sigue es una aventura que incluye al explorador niño Russell, un perro parlante llamado Dug y el héroe de Carl cuando era niño. Los primeros diez minutos de Up son considerados el mejor prólogo de la historia del cine.

En la Tierra del año 2805, el único ser vivo es WALL-E, un pequeño robot que lleva siglos compactando basura. Cuando llega EVE, una robot del futuro, surge entre ellos un amor que cambia el destino de la humanidad. Pixar crea con casi sin diálogos una historia de amor silenciosa, una sátira del consumismo y una aventura espacial rebosante de emoción. Una de las películas más inteligentes y hermosas de los últimos veinte años.

Remy es una rata con el sueño imposible de convertirse en chef en París, la capital culinaria del mundo. Cuando llega a las cocinas del restaurante Gusteau's, antiguo local del chef más famoso de Francia, establece un acuerdo secreto con Linguini, el torpe nuevo empleado: Remy cocina, Linguini se lleva el crédito. Brad Bird dirigió la película de Pixar más sofisticada en términos de filosofía artística: una defensa del talento individual y una crítica del crítico como árbitro del mérito.

En la posguerra española, Andreu, un niño de una familia republicana en la Cataluña rural, descubre las complejidades de la lealtad, la supervivencia y la culpa mientras su mundo se derrumba. Agustí Villaronga adapta a Emili Teixidor con una mirada oscura e íntima sobre la infancia en tiempos de represión, la moralidad cuando el hambre aprieta y los secretos que una comunidad decide guardar. Ganadora de nueve Goyas, es el cine catalán en su mejor versión.

La Ciudad de México de los años setenta, vista desde los ojos de Cleo, trabajadora doméstica indígena en la casa de una familia de clase media que enfrenta la separación conyugal. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro digital su propia memoria de infancia —la historia de Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio— con una precisión de detalle y una compasión hacia el trabajo invisible que pocas películas de su envergadura se han permitido. Ganadora del León de Oro y tres premios Oscar.

En la noche de Halloween de 1963, el niño Michael Myers asesina a su hermana en Haddonfield, Illinois. Quince años después escapa del hospital psiquiátrico y regresa a su pueblo en busca de nuevas víctimas, persiguiendo a la joven Laurie Strode. John Carpenter filmó en 1978 por 300.000 dólares la película que inventó las reglas del slasher: el villano inmortal, la final girl, la cámara subjetiva del asesino y la música que jamás abandona.

Un grupo de adolescentes de una ciudad americana comparte la misma pesadilla: un monstruo con guante de cuchillas llamado Freddy Krueger que los mata mientras duermen. Wes Craven inventa en 1984 uno de los iconos del horror americano y crea una película que tiene la audacia de hacer del sueño el campo de batalla donde la muerte acecha. El horror más vulnerable imaginable: no puedes estar a salvo ni dormido.

En el yermo post-apocalíptico, Max Rockatansky protege a una comunidad de supervivientes que custodia una refinería de petróleo frente a las hordas de Humungus. George Miller eleva la fórmula del primer Mad Max con más presupuesto y una visión del caos más colosal, creando en 1981 el referente definitivo del cine de acción post-apocalíptico. Cada secuencia de persecución es una obra maestra del cine de género y la influencia que dejó en el cine se percibe aún hoy.

Andrew Neiman es un baterista de jazz de 19 años que consigue entrar en el conservatorio de música de élite de Nueva York. Allí se enfrenta a Terence Fletcher, el instructor más implacable y brillante de la institución, que empuja a sus estudiantes hasta el límite de la resistencia física y psicológica. Damien Chazelle dirigió a los 29 años una de las películas sobre ambición artística más viscerales del cine reciente, con Miles Teller y J.K. Simmons en un duelo de fuerzas opuestas que deja sin respiración.

En medio del caos de una obra de Broadway, la voz de un pájaro metálico retumba sobre el escenario y el público se pregunta: ¿qué le pasa a Riggan Thomson? El ex‑superhéroe de los años noventa, interpretado por Michael Keaton, decide abandonar los fuegos artificiales de los blockbusters para montar una adaptación de Raymond Carver, que él mismo dirige, produce y protagoniza. Alejandro González Iñárritu convierte esa pesadilla creativa en un plano‑secuencia que parece un solo disparo continuo, atrapando 24 horas de egos desbocados y monólogos internos. Cada paso de Riggan se vuelve una lucha contra su alter‑ego, el Birdman que no cesa de gritar desde lo más profundo de su mente. La cámara, sin cortes visibles, sigue al actor mientras el teatro se desmorona y renace bajo la presión de la crítica y la culpa. Para mí, la película es la prueba de que el cine puede ser tan arriesgado como una función en vivo; Keaton entrega una actuación que, sin exagerar, se siente la culminación de una carrera que había sido, literalmente, de pelos. "Birdman" no solo revisita la fama; la descompone, la expone y la vuelve a montar, todo en un solo aliento.

En el sur de Estados Unidos antes de la Guerra Civil, el esclavo Django es liberado por el cazarrecompensas alemán Dr. King Schultz. Juntos viajan a Mississippi para rescatar a la esposa de Django, Broomhilda, esclavizada en la plantación de Calvin Candie. Quentin Tarantino filmó su spaghetti western revisionista con violencia estilizada, diálogos incendiarios y una revisión furiosamente anacrónica de la esclavitud que genera incomodidad ética deliberada en cada plano.

La Francia ocupada de 1941 y el Berlín de 1944. Por una parte, el teniente Aldo Raine lidera a Los Bastardos, un comando judeoamericano que caza nazis en la Francia ocupada con extrema brutalidad. Por otra, la judía Shosanna Dreyfus regenta un cine parisino y prepara su venganza personal contra el alto mando nazi. Quentin Tarantino reescribió la Historia con mayúscula con la fantasía más gozosa del cine de venganza.

El hobbit Frodo Bolsón hereda el Anillo Único, la más poderosa de las creaciones del señor oscuro Sauron, que ha regresado para recuperarlo. Frodo parte de La Comarca con sus amigos, guiado por el mago Gandalf, formando la Comunidad del Anillo: nueve viajeros de diversas razas que emprenden el camino hacia Mordor para destruir el anillo en el fuego en que fue forjado. Peter Jackson adaptó la novela de Tolkien con una escala visual que nadie había intentado antes.

La Rebelión ha sido dispersada por el Imperio. Luke Skywalker viaja al planeta Dagobah para entrenarse con el maestro Yoda mientras Han Solo, la princesa Leia y sus compañeros son perseguidos por las flotas imperiales a través de la galaxia. Irvin Kershner dirigió la entrega más oscura y emocionalmente arriesgada de la saga, la primera en dejar a sus personajes en una posición peor que al principio y en arriesgar una revelación que cambió la cultura popular para siempre.

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las malévolas Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del emperador. El intrépido Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la Galaxia.

La adolescente Regan MacNeil sufre una transformación aterradora que su madre, una actriz de Hollywood, no puede explicar con la medicina convencional. Desesperada, acude al padre Karras, un sacerdote jesuita en crisis de fe. El diagnóstico es posesión demoníaca. William Friedkin filmó en 1973 la película de terror que redefinió el género, con efectos prácticos que producen repulsión y una critica al racionalismo laico que continúa siendo perturbadora décadas después.

Henry Hill creció en Brooklyn queriendo ser gánster. Desde los 13 años, cuando comenzó a hacer recados para el capo local, hasta su entrada en el programa de protección de testigos treinta años después, Scorsese narra su historia —basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi— con una energía narrativa sin precedentes: travellings, voz en off dual, montaje musical y un retrato de la camaradería criminal que hace al espectador cómplice antes de que se dé cuenta.

En medio del crepitar del fuego que devora la plantación Tara, Scarlett O'Hara se aferra a sus sueños mientras la Guerra Civil americana arrasa con todo a su paso. Entre los escombros, su corazón se debate entre el idealismo de Ashley Wilkes y la cruda realidad que representa Rhett Butler, el único que parece comprenderla de verdad. Victor Fleming, al mando de este monumento del cine clásico, entregó una obra de cuatro horas que cosechó diez Óscares y, ajustada a la inflación, sigue liderando la lista de taquilleras históricas. Cada escena arrastra al espectador a una época de esplendor y destrucción, combinando drama y espectáculo con una precisión que todavía sorprende. Para mí, “Lo que el viento se llevó” (1939) no es solo un drama; es una lección de resistencia y de cómo el amor puede torcerse bajo la presión del tiempo. Si aún no la has visto, prepárate para flipar con una narrativa que, a pesar de los años, mantiene su fuerza y su encanto.

La Suecia medieval del siglo XIV, devastada por la Peste Negra. El caballero cruzado Antonius Block regresa de Tierra Santa y se encuentra con la Muerte en persona. Antonius la desafía a una partida de ajedrez, ganando tiempo de vida mientras busca una respuesta a la pregunta que lo obsesiona: ¿existe Dios? Ingmar Bergman filmó en 1957 la película que convirtió el ajedrez con la Muerte en el símbolo cinematográfico del gran interrogante existencial.

Bruce Wayne ha estado dos años acechando la sombra de Gotham, donde la corrupción se ha convertido en una segunda naturaleza. Pero cuando el Acertijo comienza a eliminar figuras públicas, Batman se ve obligado a sumergirse en una trama de conspiración que mezcla el crimen con la política. La ciudad es su escenario, y la oscuridad es su aliada. Matt Reeves ha plasmado una visión de Batman más sombría y neo-noir que nunca, y Robert Pattinson lo interpreta con una intensidad que lo convierte en el Hombre Murciélago más introvertido y atormentado de la historia. Con una historia de detectives que se despliega a lo largo de casi tres horas, esta película es un suspenso que no te deja respirar.