🎭 Goya Awards

Los Goya no son solo premios. Son el termómetro de lo que late en el cine español: sus obsesiones, sus talentos y hasta sus crisis. Cada febrero, cuando la alfombra roja se despliega en el Palacio de Congresos de Madrid, el país entero contiene la respiración. No es para menos. Detrás de esos estatuillas doradas —que imitan el busto de Francisco de Goya pintando— hay décadas de historias que van desde el éxito internacional de *El laberinto del fauno* hasta el fracaso comercial de películas que, pese a todo, se llevaron el premio a Mejor Película. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España los entrega desde 1987, pero su verdadero peso se mide en lo que representan. No es lo mismo ganar un Goya por una comedia ligera que por un drama social que sacude conciencias. Ahí está el ejemplo de *Barrio* (1998), de Fernando León de Aranoa, que retrató la España marginal con una crudeza que aún duele. O *La librería* (2017), de Isabel Coixet, que usó una historia íntima para hablar de la resistencia frente al poder. Los Goya no premian solo técnica; premian el pulso de una sociedad. El formato ha cambiado poco en casi cuarenta ediciones. La gala, retransmitida en directo por Televisión Española, es un espectáculo en sí misma: discursos que se alargan, risas forzadas, algún que otro patinazo y, sobre todo, ese momento en el que el ganador de Mejor Película sube al escenario con el equipo al completo. Es entonces cuando se ve la verdad del cine: un trabajo colectivo donde el director es solo la punta del iceberg. Detrás están los guionistas que reescribieron el final veinte veces, los técnicos que iluminaron una escena clave en tres horas de rodaje y los actores que se dejaron la piel en un plano secuencia de cinco minutos. Pero los Goya también tienen sus sombras. Críticas por falta de diversidad, polémicas por votaciones sospechosas y, en los últimos años, el debate sobre si deberían abrirse a producciones en otras lenguas del Estado. La Academia ha intentado modernizarse —ahora hay más mujeres en el jurado, se han creado categorías para cortometrajes y documentales—, pero el cine español sigue siendo un ecosistema pequeño donde todos se conocen. Eso se nota. Hay años en los que los premios parecen repartidos de antemano, como si las productoras hubieran hecho sus apuestas antes de que se apagara la luz del teatro. Lo que no cambia es el simbolismo de la estatuilla. Diseñada por el escultor Miguel Ortiz Berrocal, representa a Goya pintando *La maja desnuda*, un guiño a la rebeldía y la libertad creativa. No es casualidad que el premio lleve su nombre. El pintor de Fuendetodos fue un maestro de la luz y la sombra, de lo grotesco y lo sublime, igual que el cine español: capaz de pasar de la comedia más absurda a un drama histórico en dos películas seguidas. La gala de 2023 lo dejó claro. *As bestas*, de Rodrigo Sorogoyen, arrasó con nueve premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. La cinta, un thriller rural sobre la violencia y la codicia, demostró que el cine español puede ser tan universal como el mejor cine europeo. Pero también hubo sorpresas: *Cinco lobitos*, de Alauda Ruiz de Azúa, se llevó el Goya a Mejor Guion Original, un reconocimiento a una historia íntima y femenina que conectó con el público. Eso es lo interesante de los Goya: nunca sabes si el jurado va a apostar por el éxito de taquilla, por el cine de autor o por esa película pequeña que nadie esperaba. Lo que sí está claro es que, año tras año, los Goya siguen siendo el espejo de un cine que no se rinde. Aunque la industria española tenga menos presupuesto que Hollywood, menos salas que Francia y menos tradición que Italia, ahí está: peleando por contar historias que importan. Y eso, al final, es lo único que justifica un premio.