🎬 Cine & Series

Sophie rememora las vacaciones en un complejo turístico turco que pasó con su padre Calum cuando ella tenía once años. Décadas después, las imágenes de aquellos días cobran un significado nuevo y oscuro. Charlotte Wells debuta con una película sobre la memoria, la depresión y el amor entre padre e hija que funciona como un rompecabezas emocional. Paul Mescal entrega una actuación silenciosa y devastadora. Aftersun deja en el espectador una tristeza que no sabe del todo nombrarse.

Cuando la matriarca de la familia Graham muere, su hija Annie y sus nietos empiezan a descubrir secretos aterradores sobre el linaje familiar. Ari Aster debutó en 2018 con la película de terror familiar más perturbadora de su generación: una mezcla de duelo real, trauma intergeneracional y horror sobrenatural que utiliza la maquinaria del género para explorar algo que duele de verdad.

El verano de 1999 en México. Julio y Tenoch, dos adolescentes de clase alta, convencen a la española Luisa, casada con el primo de uno, para viajar a una playa inventada. El viaje es carretera, sexo, amistad y el México real visto por primera vez desde una ventanilla. Cuarón filmó su película más política y más íntima, con una voz narradora que contextualiza la intimidad adolescente con la realidad política del México de la transición.

Jongsu, un joven escritor aspirante, se reencuentra con su vecina de infancia Haemi. Ella le pide que cuide a su gato mientras viaja a África, donde conoce a Ben, un hombre misterioso y adinerado. Cuando Haemi desaparece, Jongsu comienza a obsesionarse. Lee Chang-dong adapta a Murakami con una maestría hipnótica, construyendo una película sobre la desigualdad, el deseo frustrado y la violencia invisible que late bajo la superfície de la modernidad.

Durante un largo verano en la ciudad argentina de Salta, dos familias de clase media se pudren lentamente en sus propias vidas sin hacer nada para cambiarlas. La extraordinaria ópera prima de Lucrecia Martel captura la decadencia de una clase privilegiada con una mirada clínica y sin piedad, usando el calor, la piscina embarrada y las conversaciones sin sentido como metáforas de un estancamiento moral. Un film que cambia tu manera de ver el cine.

En una casa de retiro para sacerdotes con pasados oscuros al sur de Chile, la llegada de un nuevo recluso desencadena una crisis que sacude los cimientos de la institución. Pablo Larraín filma con frialdad calculada este drama sobre la complicidad institucional de la Iglesia ante los abusos, premiado con el Oso de Plata en Berlín. Incómoda, provocadora e imprescindible: cine que no busca absolver sino interrogar sin misericordia.

En el Chile de 1988, un publicista joven acepta diseñar la campaña del plebiscito para votar NO a Pinochet. Con quince minutos diarios en televisión, debe convencer a un país de que puede elegir la democracia. Pablo Larraín filma con el grano televisivo de la época una reflexión fascinante sobre el poder de la comunicación, el marketing y la esperanza. Gael García Bernal está magistral en esta película sobre cómo un jingle y unos colores cambiaron la historia de un país.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Una madre mexicana recorre el camino que siguió su hijo migrante para llegar a Estados Unidos, cruzando los estados más peligrosos de México en busca de cualquier rastro de su existencia. Fernanda Valadez filma con una austeridad poética demoledora esta road movie sobre el duelo materno y los migrantes desaparecidos, enfrentando al espectador con una realidad que México prefiere ignorar. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

Dounia y su mejor amiga Maimouna son dos adolescentes de los suburbios de París que aspiran a escapar de la pobreza a cualquier precio. Cuando Dounia entra en el mundo de las drogas, descubre también el amor y la posibilidad de otra vida. Houda Benyamina gana la Cámara de Oro en Cannes con esta película feroz y llena de vida, que combina la energía del cine social con momentos de belleza inesperada. Un retrato femenino poderoso desde los márgenes.

Una chica hondureña viaja al norte en el tren de los migrantes, el tren de la muerte, junto a su padre. Un pandillero mexicano huye de su propia banda. Sus caminos se cruzan en uno de los viajes más peligrosos del continente. Cary Joji Fukunaga debuta con una película que captura con honestidad brutal la realidad de los migrantes centroamericanos y la violencia de las maras. Cruda, visual y emocionalmente potente, anunció a un director de talento extraordinario.

Sol, una niña de siete años, prepara con sus familiares una fiesta de cumpleaños para su padre, que está muy enfermo. Lila Avilés observa el día con una cámara que se sitúa a la altura de la niña, capturando la belleza extraña de la infancia cuando todavía no comprende del todo lo que está a punto de perder. Una película mexicana de delicadeza extraordinaria sobre cómo los niños procesan la muerte a través del amor y el juego.

Michael Stone es un conferenciante de éxito que percibe todas las voces humanas como idénticas y ve todos los rostros iguales, hasta que conoce a Lisa, la única persona que suena diferente. Charlie Kaufman y Duke Johnson crean con stop-motion esta meditación sobre la soledad, la alienación y la fugaz maravilla de sentirse comprendido. Íntima, melancólica y profundamente adulta, es animación para los que ya no creen en cuentos.

Una joven bailarina americana llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania y descubre que la escuela es mucho más que lo que parece. Dario Argento filma su obra maestra del giallo con una paleta de rojo sangre que nunca se ha vuelto a ver igual en el cine de terror, una banda sonora de Goblin que eriza la piel y una atmósfera de pesadilla que prescinde de la lógica para atacar directamente los sentidos. Una experiencia visual y sonora única e irrepetible.

Tomás llega a Ciudad de México a vivir con su hermano mayor Sombra, estudiante universitario en huelga. Juntos emprenden un viaje por la ciudad en busca de un músico casi mítico. Alonso Ruizpalacios filma en un hipnótico blanco y negro la parálisis y el despertar de una generación en un México que late bajo la superficie. Ganadora del Premio al Mejor Director en San Sebastián, es una de las óperas primas más brillantes del cine latinoamericano reciente.

Chela y Chiquita son dos mujeres de mediana edad de la alta burguesía paraguaya que llevan décadas juntas. Cuando Chiquita va a la cárcel por deudas, Chela comienza a conducir su coche y a transportar a las vecinas del barrio, descubriendo una libertad y una vitalidad que no sabía que tenía. Marcelo Martinessi filma con delicadeza esta historia sobre la reinvención tardía y el amor, ganando el Oso de Plata en Berlín con una película mínima y perfecta.

Una familia lleva años esperando el regreso de su hijo desaparecido durante el conflicto armado en Colombia. Cuando la madre decide emprender la búsqueda activa, comienza un viaje que le obligará a enfrentarse con verdades que no quería conocer. Un retrato del dolor de los familiares de los desaparecidos colombianos que combina el documental con la ficción para construir un memorial íntimo y poderoso de una herida nacional que sigue sin cerrarse.

Don Johnston, un conquistador empedernido, recibe una carta anónima que le comunica que tiene un hijo que nunca conoció. Animado por su vecino, emprende un viaje por Estados Unidos para visitar a sus ex novias y descubrir quién es la madre. Jim Jarmusch filma con su melancólico humor habitual una road movie pausada y reflexiva sobre el paso del tiempo, los errores del pasado y la soledad de quien nunca comprometió su vida con nadie. Murray es perfecto.

Durante la batalla de Chapultepec en 1847, un grupo de cadetes del Colegio Militar decide defender la fortaleza frente al avance del ejército estadounidense aunque sabían que no tenían posibilidades de victoria. Diego Quemada-Diez reconstruye este episodio mítico de la historia mexicana con una visión cruda y antiheroica que desmitifica el relato patriótico para mostrar el horror y la valentía de jóvenes que nunca debieron estar en esa guerra.

En un México distópico dominado por los cárteles, los hombres han desaparecido y solo quedan mujeres. Tres niñas sobreviven jugando al béisbol bajo la protección de su padre disfrazado de mujer. Julio Hernández Cordón crea un cuento oscuro y poético sobre la violencia extrema y la infancia robada, filmado con una belleza perturbadora que convierte el horror en fábula. Una de las visiones más radicales y originales del cine latinoamericano reciente.