🎬 Cine & Series

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos, secuestrando al único sospechoso que conoce. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas.

El Profesor recluta a ocho ladrones con nombres de ciudades para ejecutar el atraco más ambicioso de la historia: tomar la Casa de la Moneda española durante once días. Álex Pina crea una serie española que se convirtió en el mayor fenómeno del entretenimiento en habla hispana con una fórmula adictiva: tensión, personajes apasionados y dilemas morales constantes. La primera temporada es la más sólida: un thriller de atraco que no da respiro.

Cuatrocientos cincuenta y seis personas aplastadas por las deudas aceptan participar en unos misteriosos juegos infantiles donde el premio es 45.600 millones de wones y el fracaso significa la muerte. Hwang Dong-hyuk crea la serie más vista de la historia de Netflix: un thriller visceral y una alegoría brillante sobre el capitalismo, la supervivencia y la deshumanización de los sistemas que producen perdedores. Adictiva, violenta y cargada de resonancia social.

Walter White tiene 50 años, cáncer de pulmón inoperable, un trabajo de profesor de química en un instituto de Albuquerque y un segundo trabajo en un lavadero de coches para llegar a fin de mes. Cuando acompaña a su cuñado policía en una redada antidrogas y reconoce a un ex-alumno suyo entre los detenidos, Walter propone a Jesse Pinkman un trato: fabricarán juntos la metanfetamina más pura que el mercado haya visto. La primera temporada de la mejor serie del siglo XXI arranca sin pausas.

Chihiro tiene diez años y va de camino a su nueva casa cuando sus padres se adentran en un pueblo abandonado que resulta ser el portal a un mundo de espíritus y dioses. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro debe encontrar trabajo en las termas de la bruja Yubaba para sobrevivir y encontrar la manera de rescatarlos. Hayao Miyazaki construyó en 2001 una fábula de aprendizaje sobre el trabajo, la memoria y la identidad con la densidad visual de un sueño que no quieres que acabe.

Arthur Fleck es un payaso fracasado y mentalmente inestable en un Gotham corrupto y desigual que lo aplasta sistemáticamente. Todd Phillips adapta el origen del enemigo de Batman con una visión oscura y provocadora que dialoga con Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Joaquin Phoenix entrega una actuación que ganó el Óscar y redefinió el personaje, creando una película que incomoda deliberadamente al mostrar el camino hacia la violencia con peligrosa empatía.

Dom Cobb lidera un equipo de especialistas que se infiltran en los sueños de sus objetivos para robar secretos del inconsciente. Le proponen una misión diferente: en lugar de robar una idea, plantar una. Christopher Nolan construye un laberinto de sueños dentro de sueños con una estructura narrativa vertiginosa, una escena de acción en gravedad cero icónica y una ambigüedad final que lleva debatiéndose desde 2010. Una película de espionaje que también es un ensayo sobre la culpa y el duelo.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Seis historias independientes de venganza, rabia y violencia extrema que comparten una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando la presión se vuelve insoportable? Damián Szifron dirige con energía desbordante y un humor negro perfecto esta antología argentina que se convirtió en la película más taquillera de la historia del país y en una de las más divertidas y perturbadoras de la última década. Ricardo Darín encabeza un elenco sin fisuras.

Babi, una chica responsable de buena familia, se enamora de Hugo, un joven rebelde y apasionado que vive al límite. Fernando González Molina adapta la novela de Federico Moccia en la película que definió la estética romántica adolescente española de principios de los años 2010. Más allá de sus limitaciones narrativas, captó perfectamente las emociones de una generación y lanzó las carreras de Mario Casas y María Valverde.

En octubre de 1972, el vuelo de Uruguay Rugby Union Team se estrella en los Andes. Cuarenta y cinco personas sobreviven al impacto inicial; lo que sigue es una historia de supervivencia de 72 días en condiciones imposibles que incluyó una decisión moral extrema. J.A. Bayona filma con una precisión brutal y una sensibilidad extraordinaria esta historia real, ganadora del Goya a la mejor película, que ya había sido contada en ¡Viven! pero que aquí adquiere una dimensión nueva y devastadora.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

En un futuro distópico, los presos viven en celdas verticales. Una plataforma llena de comida desciende cada día desde arriba, y los de los pisos altos se lo comen todo sin dejar nada para los de abajo. Galder Gaztelu-Urrutia rueda esta alegoría del capitalismo y la desigualdad con un minimalismo brutal y eficaz. Claustrofóbica, violenta y filosóficamente directa, se convirtió en un fenómeno en Netflix y en un símbolo del cine español de género con ambición.

Ciudad de México, 1970-1971. Cleo es la trabajadora doméstica indígena de una familia de clase media en el barrio de Roma que enfrenta el embarazo solitario mientras la familia se desintegra por la separación de los padres. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro los recuerdos de su propia infancia en un homenaje íntimo a Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio, con una sensibilidad hacia el trabajo invisible y la clase social que pocas películas de su envergadura se han atrevido a exhibir.