🎬 Cine — Películas

Jack Torrance acepta el trabajo de cuidador durante el invierno del hotel Overlook, cerrado hasta la primavera, y se muda allí con su esposa Wendy y su hijo Danny, que tiene poderes psíquicos que lo conectan con el pasado violento del hotel. El aislamiento, el hotel encantado y la propia psicología de Jack se combinan para desencadenar el terror. Stanley Kubrick adaptó la novela de Stephen King creando la película de terror más visualmente perfecta de la historia.

Arthur Fleck es un payaso fracasado y mentalmente inestable en un Gotham corrupto y desigual que lo aplasta sistemáticamente. Todd Phillips adapta el origen del enemigo de Batman con una visión oscura y provocadora que dialoga con Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Joaquin Phoenix entrega una actuación que ganó el Óscar y redefinió el personaje, creando una película que incomoda deliberadamente al mostrar el camino hacia la violencia con peligrosa empatía.

Theodore, un hombre solitario que escribe cartas de amor por encargo ajeno, se enamora de Samantha, el sistema operativo de su ordenador dotado de una voz cálida, curiosa y cada vez más consciente. Spike Jonze filma una historia de amor imposible pero profundamente emotiva que explora qué significa la intimidad en un mundo donde la tecnología puede satisfacer nuestras necesidades emocionales. Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson construyen una química que desafía lo físico.

Dom Cobb lidera un equipo de especialistas que se infiltran en los sueños de sus objetivos para robar secretos del inconsciente. Le proponen una misión diferente: en lugar de robar una idea, plantar una. Christopher Nolan construye un laberinto de sueños dentro de sueños con una estructura narrativa vertiginosa, una escena de acción en gravedad cero icónica y una ambigüedad final que lleva debatiéndose desde 2010. Una película de espionaje que también es un ensayo sobre la culpa y el duelo.

Un grupo de astronautas viaja a través de un agujero de gusano para encontrar un nuevo hogar para la humanidad mientras la Tierra agoniza. Cooper, un ex piloto y padre, deberá decidir entre el amor a sus hijos y la salvación de la especie. Nolan filma con ambición científica y emotiva al máximo la separación, el tiempo y el amor como fuerza cósmica. Visualmente colosal, física y emocionalmente, aunque discutible en sus últimos minutos, es ciencia ficción adulta en estado puro.

Forrest Gump, un hombre con un coeficiente intelectual bajo pero un corazón inmenso, recorre de manera casual y accidental los grandes eventos de la historia americana del siglo XX: el racismo sureño, Vietnam, la carrera espacial, Watergate. Tom Hanks gana su segundo Óscar en este cuento sobre la suerte, la bondad y los caprichos del destino. Una película que ha dividido a la crítica pero que ha marcado a generaciones enteras con su ternura y su visión optimista de la humanidad.

La agente del FBI en prácticas Clarice Starling es enviada a entrevistar al doctor Hannibal Lecter, psiquiatra y asesino caníbal encarcelado, para obtener información sobre Buffalo Bill, un asesino en serie que desolla a sus víctimas. Jonathan Demme filmó en 1991 el thriller psicológico más premiado de la historia —cinco Oscar incluidos Mejor Película— y el diálogo entre Jodie Foster y Anthony Hopkins creó la dinámica de interrogatorio más tensa del cine americano.

Un oficinista sin nombre padece insomnio crónico y una insatisfacción existencial que lo lleva a coleccionar muebles de Ikea. Un encuentro en un avión con el carismático vendedor de jabón Tyler Durden transforma su vida: juntos fundan el Fight Club, un espacio de liberación masculina que empieza en combates nocturnos y acaba convirtiéndose en algo mucho más oscuro. David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk en la película más discutida de los 90.

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

Thomas Anderson es un programador de día y hacker nocturno llamado Neo que descubre que el mundo que conoce es una simulación computarizada llamada Matrix, creada por máquinas inteligentes para mantener a la humanidad en esclavitud mental mientras explotan su calor corporal. Morpheus, el rebelde que lo libera, cree que Neo es el Elegido que puede destruir Matrix. Las hermanas Wachowski filmaron en 1999 la película de ciencia ficción más influyente visual y filosóficamente de su generación.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Oh Dae-su es secuestrado sin explicación y encerrado durante quince años en una habitación de hotel, sin contacto con el exterior salvo la televisión. El día que es liberado, emprende la búsqueda de su captor con la única pista de que alguien quiere que encuentre la respuesta antes que la pregunta. Park Chan-wook filmó en 2003 el thriller con el giro de tercer acto más oscuro del cine coreano, con una coreografía de combate en pasillo que el cine de acción ha intentado imitar sin éxito.

Guido Orefice, un hombre lleno de ingenio y amor, utiliza su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración nazis convirtiendo todo en un juego. Roberto Benigni dirige y protagoniza esta película que ganó tres Óscares, incluyendo el de mejor actor para el propio Benigni, en uno de los discursos de agradecimiento más emotivos de la historia de la ceremonia. Una fábula sobre el amor paterno que enfrenta el horror con poesía y esperanza.

Don Vito Corleone es el patriarca de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Cuando rechaza a un traficante de drogas como socio, sufre un atentado que lo deja incapacitado y fuerza a su hijo menor Michael —veterano de guerra que había intentado mantenerse alejado del negocio familiar— a tomar las riendas. Francis Ford Coppola adaptó la novela de Mario Puzo en 1972 en lo que se considera la primera película del prestige Hollywood moderno: un estudio de poder, lealtad y corrupción moral sin igual en la historia del cine.

Julián recibe la visita de su viejo amigo Tomás, que ha viajado desde Canadá para pasar cuatro días con él en Madrid. Pero Julián está terminalmente enfermo y ambos saben que será probablemente el último reencuentro. Cesc Gay filma los días finales de una amistad con una contención y una ternura que evitan el melodrama para llegar a la emoción más auténtica. Ricardo Darín y Javier Cámara están soberbios en una película sobre la amistad y la muerte que no engaña.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Un cirujano plástico mantiene cautiva a una mujer en su mansión con la que lleva años experimentando. Lo que parece un thriller de terror va revelando capas de obsesión, venganza y transgresión que solo Almodóvar podría filmar con esta mezcla de elegancia y perturbación. Antonio Banderas en su mejor trabajo con el director manchego y Elena Anaya en un papel que requería un valor interpretativo extraordinario. Oscura, fascinante e imposible de dejar.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

Seis historias independientes de venganza, rabia y violencia extrema que comparten una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando la presión se vuelve insoportable? Damián Szifron dirige con energía desbordante y un humor negro perfecto esta antología argentina que se convirtió en la película más taquillera de la historia del país y en una de las más divertidas y perturbadoras de la última década. Ricardo Darín encabeza un elenco sin fisuras.

En el Chile de 1988, un publicista joven acepta diseñar la campaña del plebiscito para votar NO a Pinochet. Con quince minutos diarios en televisión, debe convencer a un país de que puede elegir la democracia. Pablo Larraín filma con el grano televisivo de la época una reflexión fascinante sobre el poder de la comunicación, el marketing y la esperanza. Gael García Bernal está magistral en esta película sobre cómo un jingle y unos colores cambiaron la historia de un país.

Buenos Aires, 1999. El oficial de justicia Benjamín Espósito se retira y comienza a escribir una novela basada en un caso que lo obsesionó durante décadas: el asesinato de la esposa de un hombre al que se liberó injustamente por razones políticas durante la dictadura. Juan José Campanella filmó en 2009 el thriller judicial más premiado del cine argentino —Oscar a Mejor Película Extranjera— con un giro de tercer acto que convierte retroactivamente toda la película en otra cosa.

Ciudad de México, 1999. Tres historias unidas por un accidente de coche: Octavio, que intenta escapar del barrio con la novia de su hermano usando peleas de perros; Daniel, un ejecutivo que abandona su familia por un modelo; y El Chivo, un ex guerrillero convertido en asesino a sueldo. Alejandro González Iñárritu debutó en 2000 con la película que inauguró el nuevo cine mexicano: narrativa entrelazada, pulso de thriller y una mirada sin clemencia a las desigualdades de la capital.

El verano de 1999 en México. Julio y Tenoch, dos adolescentes de clase alta, convencen a la española Luisa, casada con el primo de uno, para viajar a una playa inventada. El viaje es carretera, sexo, amistad y el México real visto por primera vez desde una ventanilla. Cuarón filmó su película más política y más íntima, con una voz narradora que contextualiza la intimidad adolescente con la realidad política del México de la transición.

El motor de una moto ruge en la noche madrileña. No es un rugido cualquiera: es el de Hugo, 20 años, chaqueta de cuero gastada y una sonrisa que promete problemas. Al otro lado de la ciudad, Babi, 18, termina un examen de latín con la misma perfección con la que ordena su vida. Dos mundos que chocan como trenes sin frenos. Fernando González Molina tomó la novela de Federico Moccia y la convirtió en algo más que una película: en un espejo roto donde se miró toda una generación. No era cine de autor, ni siquiera cine redondo. Era el retrato exacto de ese momento en que el amor duele más que una caída de la moto, cuando los besos saben a gasolina y los mensajes de texto se borran antes de que llegue el amanecer. Mario Casas y María Valverde no actuaban; vivían sus papeles con esa urgencia que solo tienen los veinteañeros cuando creen que el mundo se acaba mañana. La crítica la destrozó por su guion previsible y sus diálogos de telenovela. Pero ahí está el truco: nadie fue a ver *Tres metros sobre el cielo* buscando profundidad filosófica. La gente fue porque, durante dos horas, la película les devolvió esa sensación de que el amor es un riesgo que vale la pena correr, aunque te deje el corazón en carne viva. Y eso, al final, es más difícil de capturar que un Oscar.