🎬 Cine & Series

La agente del FBI en prácticas Clarice Starling es enviada a entrevistar al doctor Hannibal Lecter, psiquiatra y asesino caníbal encarcelado, para obtener información sobre Buffalo Bill, un asesino en serie que desolla a sus víctimas. Jonathan Demme filmó en 1991 el thriller psicológico más premiado de la historia —cinco Oscar incluidos Mejor Película— y el diálogo entre Jodie Foster y Anthony Hopkins creó la dinámica de interrogatorio más tensa del cine americano.

Un oficinista sin nombre padece insomnio crónico y una insatisfacción existencial que lo lleva a coleccionar muebles de Ikea. Un encuentro en un avión con el carismático vendedor de jabón Tyler Durden transforma su vida: juntos fundan el Fight Club, un espacio de liberación masculina que empieza en combates nocturnos y acaba convirtiéndose en algo mucho más oscuro. David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk en la película más discutida de los 90.

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

Thomas Anderson es un programador de día y hacker nocturno llamado Neo que descubre que el mundo que conoce es una simulación computarizada llamada Matrix, creada por máquinas inteligentes para mantener a la humanidad en esclavitud mental mientras explotan su calor corporal. Morpheus, el rebelde que lo libera, cree que Neo es el Elegido que puede destruir Matrix. Las hermanas Wachowski filmaron en 1999 la película de ciencia ficción más influyente visual y filosóficamente de su generación.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Oh Dae-su es secuestrado sin explicación y encerrado durante quince años en una habitación de hotel, sin contacto con el exterior salvo la televisión. El día que es liberado, emprende la búsqueda de su captor con la única pista de que alguien quiere que encuentre la respuesta antes que la pregunta. Park Chan-wook filmó en 2003 el thriller con el giro de tercer acto más oscuro del cine coreano, con una coreografía de combate en pasillo que el cine de acción ha intentado imitar sin éxito.

Guido Orefice, un hombre lleno de ingenio y amor, utiliza su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración nazis convirtiendo todo en un juego. Roberto Benigni dirige y protagoniza esta película que ganó tres Óscares, incluyendo el de mejor actor para el propio Benigni, en uno de los discursos de agradecimiento más emotivos de la historia de la ceremonia. Una fábula sobre el amor paterno que enfrenta el horror con poesía y esperanza.

Don Vito Corleone es el patriarca de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Cuando rechaza a un traficante de drogas como socio, sufre un atentado que lo deja incapacitado y fuerza a su hijo menor Michael —veterano de guerra que había intentado mantenerse alejado del negocio familiar— a tomar las riendas. Francis Ford Coppola adaptó la novela de Mario Puzo en 1972 en lo que se considera la primera película del prestige Hollywood moderno: un estudio de poder, lealtad y corrupción moral sin igual en la historia del cine.

Julián recibe la visita de su viejo amigo Tomás, que ha viajado desde Canadá para pasar cuatro días con él en Madrid. Pero Julián está terminalmente enfermo y ambos saben que será probablemente el último reencuentro. Cesc Gay filma los días finales de una amistad con una contención y una ternura que evitan el melodrama para llegar a la emoción más auténtica. Ricardo Darín y Javier Cámara están soberbios en una película sobre la amistad y la muerte que no engaña.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Un cirujano plástico mantiene cautiva a una mujer en su mansión con la que lleva años experimentando. Lo que parece un thriller de terror va revelando capas de obsesión, venganza y transgresión que solo Almodóvar podría filmar con esta mezcla de elegancia y perturbación. Antonio Banderas en su mejor trabajo con el director manchego y Elena Anaya en un papel que requería un valor interpretativo extraordinario. Oscura, fascinante e imposible de dejar.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

Seis historias independientes de venganza, rabia y violencia extrema que comparten una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando la presión se vuelve insoportable? Damián Szifron dirige con energía desbordante y un humor negro perfecto esta antología argentina que se convirtió en la película más taquillera de la historia del país y en una de las más divertidas y perturbadoras de la última década. Ricardo Darín encabeza un elenco sin fisuras.

En el Chile de 1988, un publicista joven acepta diseñar la campaña del plebiscito para votar NO a Pinochet. Con quince minutos diarios en televisión, debe convencer a un país de que puede elegir la democracia. Pablo Larraín filma con el grano televisivo de la época una reflexión fascinante sobre el poder de la comunicación, el marketing y la esperanza. Gael García Bernal está magistral en esta película sobre cómo un jingle y unos colores cambiaron la historia de un país.

Buenos Aires, 1999. El oficial de justicia Benjamín Espósito se retira y comienza a escribir una novela basada en un caso que lo obsesionó durante décadas: el asesinato de la esposa de un hombre al que se liberó injustamente por razones políticas durante la dictadura. Juan José Campanella filmó en 2009 el thriller judicial más premiado del cine argentino —Oscar a Mejor Película Extranjera— con un giro de tercer acto que convierte retroactivamente toda la película en otra cosa.

Ciudad de México, 1999. Tres historias unidas por un accidente de coche: Octavio, que intenta escapar del barrio con la novia de su hermano usando peleas de perros; Daniel, un ejecutivo que abandona su familia por un modelo; y El Chivo, un ex guerrillero convertido en asesino a sueldo. Alejandro González Iñárritu debutó en 2000 con la película que inauguró el nuevo cine mexicano: narrativa entrelazada, pulso de thriller y una mirada sin clemencia a las desigualdades de la capital.

El verano de 1999 en México. Julio y Tenoch, dos adolescentes de clase alta, convencen a la española Luisa, casada con el primo de uno, para viajar a una playa inventada. El viaje es carretera, sexo, amistad y el México real visto por primera vez desde una ventanilla. Cuarón filmó su película más política y más íntima, con una voz narradora que contextualiza la intimidad adolescente con la realidad política del México de la transición.

Babi, una chica responsable de buena familia, se enamora de Hugo, un joven rebelde y apasionado que vive al límite. Fernando González Molina adapta la novela de Federico Moccia en la película que definió la estética romántica adolescente española de principios de los años 2010. Más allá de sus limitaciones narrativas, captó perfectamente las emociones de una generación y lanzó las carreras de Mario Casas y María Valverde.

En la Galicia rural de 1936, un niño llamado Moncho desarrolla una amistad íntima con su maestro Don Gregorio, un republicano ilustrado que le enseña a amar la naturaleza y el pensamiento libre. José Luis Cuerda adapta a Manuel Rivas en una película llena de ternura que se oscurece inexorablemente hasta un final devastador cuando el golpe de estado franquista llega al pueblo. Una de las películas más hermosas y trágicas sobre la guerra civil española.

Décadas después de los eventos del original, Lucio, ahora adulto y convertido en gladiador, debe enfrentarse al Imperio Romano que destruyó su vida. Ridley Scott regresa al Coliseo con Paul Mescal en el papel protagonista y Pedro Pascal como su antagonista. Espectacular en su diseño de producción y sus secuencias de acción, aunque sin alcanzar la resonancia emocional del original, proporciona el espectáculo épico que los seguidores de la primera esperaban.

En octubre de 1972, el vuelo de Uruguay Rugby Union Team se estrella en los Andes. Cuarenta y cinco personas sobreviven al impacto inicial; lo que sigue es una historia de supervivencia de 72 días en condiciones imposibles que incluyó una decisión moral extrema. J.A. Bayona filma con una precisión brutal y una sensibilidad extraordinaria esta historia real, ganadora del Goya a la mejor película, que ya había sido contada en ¡Viven! pero que aquí adquiere una dimensión nueva y devastadora.

Paul Atreides continúa su camino entre los Fremen del desierto de Arrakis, cumpliendo la profecía mesiánica mientras planea la venganza por la destrucción de su familia. Denis Villeneuve termina la adaptación de la novela de Frank Herbert con las batallas del desierto, la revelación de la hermana Alia y el confrontamiento final con el Barón Harkonnen. La segunda parte justifica plenamente la decisión de dividir la novela en dos películas.

J. Robert Oppenheimer dirige el Proyecto Manhattan en Los Álamos, Nuevo México, desde 1943, para construir la primera bomba atómica antes de que la Alemania nazi lo consiga. La película de Christopher Nolan entrelaza la recreación del proyecto, los conflictos morales de Oppenheimer con el uso de la bomba, y el juicio de seguridad de 1954 que destruyó su reputación política. Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Emily Blunt protagonizan el biopic más ambicioso del cine americano reciente.

Barbie vive en el colorido mundo perfecto de Barbieland hasta que comienza a pensar en la muerte y desarrolla pies planos. Para restaurar el orden, viajará al mundo real con Ken, descubriendo con humor y emoción qué significa ser humana, imperfecta y libre. Greta Gerwig firma una comedia brillante y subversiva que convierte un juguete en un ensayo feminista sobre la presión de ser perfecta en un mundo que no está diseñado para las mujeres.