🎬 Cine — Películas

John Wick desafía a la Mesa Alta, el organismo que controla el submundo de los asesinos, buscando finalmente su libertad. La cuarta entrega lleva las coreografías de acción a nuevos extremos con una duración de casi tres horas y una sucesión de secuencias de lucha que son pura arte cinematográfico. Chad Stahelski rueda una película que parece diseñada para justificar la existencia del cine de acción como disciplina artística propia.

Una joven traumatizada viaja a Suecia con su novio y sus amigos para asistir a un festival de verano que solo se celebra cada noventa años. Lo que parece un idilio rural nórdico en pleno sol de medianoche se revela poco a poco como algo mucho más oscuro. Ari Aster filma el horror a plena luz con una paleta de flores y colores que hace el terror más perturbador. Florence Pugh, en las antípodas de un rol de final girl, entrega una actuación que te deja sin palabras.

Una bióloga se une a una expedición secreta hacia la Zona X, una región misteriosa donde las leyes de la naturaleza parecen haberse reescrito. Lo que encuentran dentro desafía toda lógica científica. Alex Garland adapta la novela de Jeff VanderMeer con una visión alucinante: mezcla terror cósmico, belleza perturbadora y una exploración inquietante de la identidad y la autodestrucción. Ciencia ficción de autor en estado puro.

John Wick es un ex asesino que llevaba años retirado hasta que un grupo de matones mata a su perro, el último regalo de su esposa difunta. Lo que empieza como una venganza se convierte en una guerra total con el submundo criminal de Nueva York. Chad Stahelski y Keanu Reeves crean un nuevo estándar en las coreografías de acción con el gun-fu: un ballet de balas y artes marciales que cambió el cine de acción para siempre.

La patinadora artística Tonya Harding fue durante años la promesa del patinaje americano hasta que su carrera quedó destrozada por el escándalo del ataque a su rival Nancy Kerrigan. Craig Gillespie reconstruye los hechos desde perspectivas contradictorias con una energía formal agresiva y un humor inesperado. Margot Robbie entrega la actuación de su carrera en un film que deconstruye el mito americano del éxito y del fracaso con inteligencia y rabia.

En Buenos Aires, un abogado inescrupuloso especializado en accidentes de tráfico se enamora de una médica de urgencias atrapada en el mismo sistema corrupto que él alimenta. Pablo Trapero filma con crudeza noir este relato sobre la Argentina de los "cazadores de ambulancias", donde la desesperación económica convierte a las personas en presas fáciles. Un thriller social oscuro y absorbente protagonizado por Ricardo Darín.

Nueva Inglaterra, 1630. Una familia puritana es desterrada de su comunidad y se instala junto a un bosque oscuro donde algo terrible comienza a ocurrir. Robert Eggers debuta con una película de terror de época que es también un ensayo sobre el fanatismo religioso, la represión sexual y el miedo como instrumento de control sobre las mujeres. Atmosférica, densa y genuinamente perturbadora, con un final que divide y a la vez libera.

Sammy Fabelman crece en los años 50 y 60 en América con una obsesión: el cine. A través de la cámara, descubre la complejidad de su familia, el primer amor y el antisemitismo, y también aprende que las películas pueden ocultar tanto como revelan. Spielberg filma su autobiografía más personal con una honestidad desarmante sobre cómo el arte y la familia pueden ser tanto fuente de amor como de herida. Michelle Williams y Paul Dano están soberbios.

Susan, directora de galería de arte, recibe el manuscrito de la novela de su ex marido, que dedica el libro a ella. La historia de violencia que lee se alterna con sus recuerdos del matrimonio y con la vida vacía y elegante que ha construido. Tom Ford dirige con una elegancia fría y perturbadora este thriller en espejo que es también una meditación sobre la culpa, la traición y el arte como venganza. Amy Adams y Jake Gyllenhaal están soberbios.

Ethan Hunt y su equipo persiguen una IA omnipotente que amenaza con controlar toda la información del mundo. La séptima entrega de la saga eleva el espectáculo físico de la franquicia con Tom Cruise haciendo piruetas imposibles y una sensación de que la serie ha encontrado en la inteligencia artificial su villano definitivo. Acción de primer nivel con una urgencia que no para y la promesa de un final en la próxima entrega.

En la noche, las sombras de la ciudad se vuelven su guarida. Las Tortugas Ninja, siempre en la clandestinidad, deciden que basta de esconderse. Quieren que el mundo las vea y las acepte, y para ello se enfrentan a una organización criminal que amenaza la ciudad. Jeff Rowe dirige esta nueva entrega con una animación que rompe esquemas. Su estilo visual, fresco y atrevido, combina colores vibrantes y movimientos dinámicos que capturan la esencia juvenil del grupo. La película logra un equilibrio entre humor, acción y emoción, convirtiéndola en una de las mejores animaciones de 2023 para cualquier público.

Una nube negra se abre sobre el rancho de los Haywood y, de pronto, el cielo se vuelve un espejo que devuelve una amenaza imposible de ignorar. OJ y Emerald, hermanos que cuidan una manada de caballos en el desierto californiano, descubren que algo sobrenatural ronda sus tierras, y el silencio del horizonte se rompe en gritos que no provienen de la tierra. Jordan Peele entrega su tercera apuesta al terror con una ambición visual que sobrepasa cualquier intento de explicar lo inexplicable. La película no solo muestra un monstruo que acecha desde el firmamento; se mete en la cabeza del espectador para exponer la adicción humana al espectáculo y la forma en que la fama devora a quien la persigue. Cada plano parece una invitación a observar sin ser visto, un juego de miradas que vuelve el voyerismo la verdadera pesadilla. Daniel Kaluuya y Keke Palmer brillan con una intensidad que eleva el relato. Sus actuaciones son tan magnéticas que el terror se vuelve palpable, y la química entre ellos convierte cada escena en una pasarela de emociones crudas. En mi opinión, “Nope” es una pasada de película de monstruos que, al mismo tiempo, funciona como un ensayo visual sobre la mirada. Si buscas un thriller que te deje sin aliento y te haga cuestionar el precio de la fama, este título de 2022 es, sin rodeos, de los más brutales del género.

En medio del silencio que envuelve la casa, la voz de Ruby se eleva y rompe la quietud. Es la única oyente de una familia sordomuda y, al descubrir que puede cantar, se encuentra entre dos caminos: seguir su sueño musical o quedarse como la voz que traduce el mundo a sus padres. La directora Sian Heder lleva a la pantalla la adaptación francesa *La Famille Bélier* con una calidez que se siente auténtica, y el elenco de actores sordos aporta una carga emocional que no se puede fingir. La película, galardonada con el Óscar a la mejor película, explora la tensión de pertenecer a dos universos sin renunciar a ninguno. En mi opinión, *Coda* (2021) logra lo que pocos dramas consiguen: convertir el conflicto interno en una celebración del vínculo familiar y del poder del talento. Es una pieza que invita a reflexionar sobre la lealtad, la identidad y el precio de los sueños.

La última misión de James Bond, interpretado por Daniel Craig, comienza cuando un viejo amigo de la CIA le pide ayuda. Esto lo lleva a enfrentarse a un villano que ha desarrollado una tecnología de nanotecnología extremadamente letal. La conclusión de la saga de Craig como Bond es más emocional de lo que muchos fanáticos podrían haber imaginado, cerrando su arco narrativo de manera impactante desde su inicio en Casino Royale. Cary Joji Fukunaga dirige esta entrega con un estilo que permite despedirse de un Bond más humano y vulnerable que nunca antes, destacando su evolución como personaje. Esta película es un cierre adecuado para la etapa de Craig, mostrando una faceta más profunda y sensible del icónico personaje. La dirección de Fukunaga logra equilibrar la acción con la emoción, creando una experiencia cinematográfica que satisface a los seguidores de la serie y a los nuevos espectadores. La nanotecnología letal que enfrenta Bond es solo el telón de fondo para explorar temas más profundos, como la mortalidad y la conexión humana. En este sentido, "No hay tiempo para morir" se erige como un homenaje a la legacy de Bond, pero también como una reflexión sobre lo que significa ser humano en un mundo lleno de peligros y desafíos. La película logra mantener el ritmo acelerado que caracteriza a la serie, pero sin perder de vista la profundidad emocional que Craig ha aportado al personaje. Esta entrega es un digno cierre para la saga de Craig, y un recordatorio de por qué Bond sigue siendo un icono en la cultura popular.