🎬 Cine — Películas

Arthur Fleck es un payaso fracasado y mentalmente inestable en un Gotham corrupto y desigual que lo aplasta sistemáticamente. Todd Phillips adapta el origen del enemigo de Batman con una visión oscura y provocadora que dialoga con Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Joaquin Phoenix entrega una actuación que ganó el Óscar y redefinió el personaje, creando una película que incomoda deliberadamente al mostrar el camino hacia la violencia con peligrosa empatía.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

Un entrenador de baloncesto de primera división debe cumplir una pena de trabajo comunitario entrenando a un equipo de personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se convierte en un aprendizaje transformador. Javier Fesser gana el Goya a la mejor película con una comedia de corazón enorme que desmonta prejuicios con ternura y humor genuino, demostrando que los verdaderos campeones no siempre son los que ganan.

El duque de York, llamado a convertirse en el rey Jorge VI de Inglaterra, sufre un severo tartamudeo que amenaza con impedir su liderazgo en las horas más oscuras de la Segunda Guerra Mundial. Con la ayuda de un excéntrico terapeuta del habla, emprende un improbable camino hacia su propia voz. Tom Hooper dirige un drama íntimo y poderoso premiado con cuatro Óscares, donde Colin Firth entrega una actuación excepcional sobre el miedo y el coraje.

Un ciclista amateur descubre accidentalmente el mayor escándalo de dopaje del deporte olímpico: el programa estatal ruso.

Rita, una infravalorada abogada que trabaja para un gran bufete más interesado en librar a los criminales de la cárcel que en llevarlos ante la justicia, es contratada por el líder de una organización criminal.

En el mundo de Terramar, el equilibrio entre la luz y la oscuridad se resquebraja. El príncipe Arren, huyendo de un crimen que no puede confesar, se une al mago Ged en un viaje para descubrir qué perturba el mundo. Goro Miyazaki adapta la saga de Ursula K. Le Guin con animación impecable del Estudio Ghibli y una atmósfera densa y melancólica. Aunque más irregular que los grandes títulos del estudio, ofrece una rica exploración de la sombra interior y el miedo a la muerte.

En el norte de Galicia, 1901, una historia de amor entre dos mujeres se esconde a la vista de todos. Elisa y Marcela, dos maestras que llevan años enamoradas, se ven obligadas a vivir su relación en secreto para evitar la persecución social. En un acto de valentía y desesperación, Elisa se disfraza de hombre para poder casarse con Marcela y así escapar de la condena social que las acecha. Isabel Coixet recupera esta historia real, considerada la primera boda entre mujeres en España, y la lleva a la gran pantalla con una película en blanco y negro de una belleza poética que nos deja sin aliento. La directora nos muestra el amor que desafía todas las normas, el amor que se niega a ser encadenado por las convenciones sociales. Y nos presenta a dos mujeres que pagaron un precio enorme por atreverse a ser libres, por atreverse a amar sin importarles lo que los demás pudieran pensar. La historia de Elisa y Marcela es un recordatorio de que el amor no entiende de fronteras, ni de géneros, ni de clases sociales. Es un grito de libertad, un grito de amor que nos hace reflexionar sobre lo que significa ser verdaderamente libre. Y es ahí donde esta película nos toca, nos hace sentir, nos hace reflexionar sobre nuestras propias vidas y nuestros propios amores.

En 2044, la mafia del futuro manda a sus víctimas al pasado y las “loopers” las eliminan. Joe, un profesional de esa profesión, recibe la misión más extraña: su propio yo futuro le envía al mismo lugar para que lo mate. Rian Johnson entrega una ciencia ficción que vibra y que, con sus saltos temporales, desmenuza el libre albedrío y la violencia que se repite sin fin. Joseph Gordon‑Levitt y Bruce Willis comparten pantalla y pantalla interior, creando una trama que equilibra acción brutal con reflexión filosófica.

La escena abre con la luz crujiente de una lámpara sobre la plataforma que cae lentamente. La comida se desliza, golpeando el suelo con un sonido que anuncia el hambre de los que están abajo. Los que ocupan los pisos superiores, con sus rostros curtidos por la rutina, se abalanzan sobre la provisión sin pensar en el resto. Ese instante encapsula la esencia de *El hoyo*. Galder Gaztelu‑Urrutia dirige este relato en un futuro distópico donde los presos se alojan en celdas verticales. Cada día, una plataforma cargada de comida desciende desde la altura, y la desigualdad se hace visible en cada mordisco. El director apuesta por un minimalismo brutal que no deja espacio para la melodrama. La violencia física y psicológica se entretejen con una filosofía que cuestiona el capitalismo y la jerarquía social. La película se siente claustrofóbica desde el primer segundo. Los personajes se enfrentan a un sistema que los empuja a la desesperación, y la tensión crece con cada descenso de la plataforma. No se trata de una simple historia de supervivencia; es una crítica mordaz sobre la distribución de recursos y la compasión humana. Los diálogos son breves, pero cargados de peso, y las escenas de acción se equilibran con momentos de reflexión que dejan al espectador pensando. Con un ritmo que acelera y luego se detiene para respirar, *El hoyo* se ha convertido en un fenómeno de Netflix y en un hito del cine español de género. Su mensaje, aunque directo, invita a cuestionar la lógica de la desigualdad y la naturaleza humana cuando todo se reduce a la supervivencia. Esta obra no solo entretiene; provoca y deja una marca indeleble en quien la ve.