🎬 Cine — Películas

En el último verano antes de que los paneles solares reemplacen los melocotoneros, una familia de agricultores catalanes lucha por mantener unida su forma de vida. Carla Simón filma con ternura y urgencia el fin de una época: el trabajo de la tierra como herencia, identidad y amor. Ganadora del Oso de Oro en Berlín, es un retrato íntimo y universal sobre el desarraigo y la memoria familiar.

Ángela es una estudiante de comunicación audiovisual que descubre que en los archivos de la universidad hay un snuff film real. Alejandro Amenábar debuta con veinticuatro años con este thriller psicológico que mezcla la reflexión sobre la violencia en los medios con una historia de suspense eficaz y perturbadora. Ana Torrent y Fele Martínez protagonizan una película que convenció a Hollywood de los talentos de su director antes de que nadie en España lo terminara de creer.

Sol, una niña de siete años, prepara con sus familiares una fiesta de cumpleaños para su padre, que está muy enfermo. Lila Avilés observa el día con una cámara que se sitúa a la altura de la niña, capturando la belleza extraña de la infancia cuando todavía no comprende del todo lo que está a punto de perder. Una película mexicana de delicadeza extraordinaria sobre cómo los niños procesan la muerte a través del amor y el juego.

Michael Stone es un conferenciante de éxito que percibe todas las voces humanas como idénticas y ve todos los rostros iguales, hasta que conoce a Lisa, la única persona que suena diferente. Charlie Kaufman y Duke Johnson crean con stop-motion esta meditación sobre la soledad, la alienación y la fugaz maravilla de sentirse comprendido. Íntima, melancólica y profundamente adulta, es animación para los que ya no creen en cuentos.

Una joven bailarina americana llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania y descubre que la escuela es mucho más que lo que parece. Dario Argento filma su obra maestra del giallo con una paleta de rojo sangre que nunca se ha vuelto a ver igual en el cine de terror, una banda sonora de Goblin que eriza la piel y una atmósfera de pesadilla que prescinde de la lógica para atacar directamente los sentidos. Una experiencia visual y sonora única e irrepetible.

Un cirujano plástico mantiene cautiva a una mujer en su mansión con la que lleva años experimentando. Lo que parece un thriller de terror va revelando capas de obsesión, venganza y transgresión que solo Almodóvar podría filmar con esta mezcla de elegancia y perturbación. Antonio Banderas en su mejor trabajo con el director manchego y Elena Anaya en un papel que requería un valor interpretativo extraordinario. Oscura, fascinante e imposible de dejar.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

Durante una cena entre amigos, un cometa pasa sobre la Tierra y la realidad comienza a resquebrajarse. La casa de al final de la calle está exactamente igual a la suya. James Ward Byrkit rueda con cámara en mano y presupuesto mínimo este thriller de ciencia ficción que se desarrolla casi en tiempo real, con actores que improvisaron gran parte del diálogo. Perturbadora, inteligente e imposible de adivinar: ciencia ficción de autor que funciona perfectamente.

Una noche fatal Victor, un chico sin fortuna, acude a buscar a Elena a su piso después de haberla conocido en un encuentro sexual fortuito. Allí coincide con dos policías armados, se produce un malentendido, suenan un par de disparos y David, uno de los agentes, cae al suelo quedando inválido para siempre. Elena, sintiéndose culpable por el suceso, cambia de vida y acaba casándose con él. Victor va a parar a la cárcel y a su salida, todavía obsesionado con Elena, insiste en acercarse a ella desencadenando un enredo pasional en el que se mezclan el amor, los celos y la violencia.

Chela y Chiquita son dos mujeres de mediana edad de la alta burguesía paraguaya que llevan décadas juntas. Cuando Chiquita va a la cárcel por deudas, Chela comienza a conducir su coche y a transportar a las vecinas del barrio, descubriendo una libertad y una vitalidad que no sabía que tenía. Marcelo Martinessi filma con delicadeza esta historia sobre la reinvención tardía y el amor, ganando el Oso de Plata en Berlín con una película mínima y perfecta.

Una madre viuda abre un libro infantil sobre el Babadook y la figura de la criatura parece saltar de las páginas. Su hijo, con la mirada fija en el suelo, insiste que el monstruo está ahí. Entre la risa forzada de la madre y la mirada temblorosa del niño, el hogar se convierte en un escenario de miedo real. Jennifer Kent usa el terror como metáfora: el Babadook es el duelo que devora a quien no lo enfrenta. El filme no se queda en la sangre; su fuerza radica en la psicología del dolor. La atmósfera es densa, cada sonido y cada sombra están diseñados para que el espectador sienta la presión de una pérdida no resuelta. El terror se siente en el pecho, en el latido acelerado, en el silencio que se vuelve más pesado con cada escena. El resultado es una obra visceral y emocionalmente demoledora. No es solo una historia de miedo; es un espejo que refleja cómo el pasado puede volver a nublar el presente. La dirección de Kent mantiene el ritmo, alternando momentos de tensión con pausas que hacen que el terror se haga más profundo. “Babadook” no solo te hace temblar; te hace cuestionar qué es lo que realmente te persigue.