🎬 Cine — Películas

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos, secuestrando al único sospechoso que conoce. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas.

Chihiro tiene diez años y va de camino a su nueva casa cuando sus padres se adentran en un pueblo abandonado que resulta ser el portal a un mundo de espíritus y dioses. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro debe encontrar trabajo en las termas de la bruja Yubaba para sobrevivir y encontrar la manera de rescatarlos. Hayao Miyazaki construyó en 2001 una fábula de aprendizaje sobre el trabajo, la memoria y la identidad con la densidad visual de un sueño que no quieres que acabe.

Arthur Fleck es un payaso fracasado y mentalmente inestable en un Gotham corrupto y desigual que lo aplasta sistemáticamente. Todd Phillips adapta el origen del enemigo de Batman con una visión oscura y provocadora que dialoga con Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Joaquin Phoenix entrega una actuación que ganó el Óscar y redefinió el personaje, creando una película que incomoda deliberadamente al mostrar el camino hacia la violencia con peligrosa empatía.

Dom Cobb lidera un equipo de especialistas que se infiltran en los sueños de sus objetivos para robar secretos del inconsciente. Le proponen una misión diferente: en lugar de robar una idea, plantar una. Christopher Nolan construye un laberinto de sueños dentro de sueños con una estructura narrativa vertiginosa, una escena de acción en gravedad cero icónica y una ambigüedad final que lleva debatiéndose desde 2010. Una película de espionaje que también es un ensayo sobre la culpa y el duelo.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Seis historias independientes de venganza, rabia y violencia extrema que comparten una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando la presión se vuelve insoportable? Damián Szifron dirige con energía desbordante y un humor negro perfecto esta antología argentina que se convirtió en la película más taquillera de la historia del país y en una de las más divertidas y perturbadoras de la última década. Ricardo Darín encabeza un elenco sin fisuras.

En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella, la dulce Babi, es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo, conocido como el duro "H", es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Esta es la crónica de un amor inicialmente imposible que arrastrará a ambos a un frenético viaje iniciático a través del cual descubrirán el amor.

El 13 de octubre de 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

La escena abre con la luz crujiente de una lámpara sobre la plataforma que cae lentamente. La comida se desliza, golpeando el suelo con un sonido que anuncia el hambre de los que están abajo. Los que ocupan los pisos superiores, con sus rostros curtidos por la rutina, se abalanzan sobre la provisión sin pensar en el resto. Ese instante encapsula la esencia de *El hoyo*. Galder Gaztelu‑Urrutia dirige este relato en un futuro distópico donde los presos se alojan en celdas verticales. Cada día, una plataforma cargada de comida desciende desde la altura, y la desigualdad se hace visible en cada mordisco. El director apuesta por un minimalismo brutal que no deja espacio para la melodrama. La violencia física y psicológica se entretejen con una filosofía que cuestiona el capitalismo y la jerarquía social. La película se siente claustrofóbica desde el primer segundo. Los personajes se enfrentan a un sistema que los empuja a la desesperación, y la tensión crece con cada descenso de la plataforma. No se trata de una simple historia de supervivencia; es una crítica mordaz sobre la distribución de recursos y la compasión humana. Los diálogos son breves, pero cargados de peso, y las escenas de acción se equilibran con momentos de reflexión que dejan al espectador pensando. Con un ritmo que acelera y luego se detiene para respirar, *El hoyo* se ha convertido en un fenómeno de Netflix y en un hito del cine español de género. Su mensaje, aunque directo, invita a cuestionar la lógica de la desigualdad y la naturaleza humana cuando todo se reduce a la supervivencia. Esta obra no solo entretiene; provoca y deja una marca indeleble en quien la ve.