🎬 Cine & Series

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Oh Dae-su es secuestrado sin explicación y encerrado durante quince años en una habitación de hotel, sin contacto con el exterior salvo la televisión. El día que es liberado, emprende la búsqueda de su captor con la única pista de que alguien quiere que encuentre la respuesta antes que la pregunta. Park Chan-wook filmó en 2003 el thriller con el giro de tercer acto más oscuro del cine coreano, con una coreografía de combate en pasillo que el cine de acción ha intentado imitar sin éxito.

Guido Orefice, un hombre lleno de ingenio y amor, utiliza su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración nazis convirtiendo todo en un juego. Roberto Benigni dirige y protagoniza esta película que ganó tres Óscares, incluyendo el de mejor actor para el propio Benigni, en uno de los discursos de agradecimiento más emotivos de la historia de la ceremonia. Una fábula sobre el amor paterno que enfrenta el horror con poesía y esperanza.

Julián recibe la visita de su viejo amigo Tomás, que ha viajado desde Canadá para pasar cuatro días con él en Madrid. Pero Julián está terminalmente enfermo y ambos saben que será probablemente el último reencuentro. Cesc Gay filma los días finales de una amistad con una contención y una ternura que evitan el melodrama para llegar a la emoción más auténtica. Ricardo Darín y Javier Cámara están soberbios en una película sobre la amistad y la muerte que no engaña.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Un cirujano plástico mantiene cautiva a una mujer en su mansión con la que lleva años experimentando. Lo que parece un thriller de terror va revelando capas de obsesión, venganza y transgresión que solo Almodóvar podría filmar con esta mezcla de elegancia y perturbación. Antonio Banderas en su mejor trabajo con el director manchego y Elena Anaya en un papel que requería un valor interpretativo extraordinario. Oscura, fascinante e imposible de dejar.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

En la Galicia rural de 1936, un niño llamado Moncho desarrolla una amistad íntima con su maestro Don Gregorio, un republicano ilustrado que le enseña a amar la naturaleza y el pensamiento libre. José Luis Cuerda adapta a Manuel Rivas en una película llena de ternura que se oscurece inexorablemente hasta un final devastador cuando el golpe de estado franquista llega al pueblo. Una de las películas más hermosas y trágicas sobre la guerra civil española.

En el último verano antes de que los paneles solares reemplacen los melocotoneros, una familia de agricultores catalanes lucha por mantener unida su forma de vida. Carla Simón filma con ternura y urgencia el fin de una época: el trabajo de la tierra como herencia, identidad y amor. Ganadora del Oso de Oro en Berlín, es un retrato íntimo y universal sobre el desarraigo y la memoria familiar.

Driss, un joven parisino de origen africano en paro, es contratado como cuidador de Philippe, un millonario tetrapléjico. La amistad que surge entre ellos, basada en el humor sin filtros y el respeto mutuo, es el corazón de este fenómeno del cine francés que vendió más de 19 millones de entradas. Basada en hechos reales, Toledano y Nakache crean una comedia que evita el sentimentalismo para celebrar la conexión humana más improbable y genuina.

España, 1944. La niña Ofelia viaja con su madre al cuartel del brutal capitán Vidal, su nuevo padrastro. En el bosque cercano descubre un laberinto y una criatura que le dice que es la hija perdida del Rey del Mundo subterráneo. Mientras la realidad del franquismo se vuelve cada vez más opresiva, Ofelia completa tres peligrosas tareas para regresar a su reino. Guillermo del Toro construyó la fábula oscura más perfecta del cine español reciente.