🎬 Cine — Películas

Michael Moore investiga la masacre de Columbine y la cultura de las armas en Estados Unidos con su característico estilo provocador y punzante. Entrevista a Marilyn Manson, visita a la NRA y lleva a dos supervivientes de Columbine a devolver las balas a K-Mart. Ganadora del Óscar al mejor documental, es una pregunta enorme y sin respuesta fácil: ¿por qué los estadounidenses se matan tanto entre sí?

En los suburbios de Ciudad de México a finales de los años 40, Pedro es un adolescente que intenta escapar de la pobreza y la violencia callejera mientras su amistad con el delincuente juvenil Jaibo lo arrastra hacia un destino inevitable. Luis Buñuel filmó en 1950, tres años después de llegar al exilio mexicano, el retrato más despiadado y neorrealista de la marginalidad urbana latinoamericana del siglo XX. La película fue recibida con escándalo en México y premiada en Cannes.

Una madre mexicana recorre el camino que siguió su hijo migrante para llegar a Estados Unidos, cruzando los estados más peligrosos de México en busca de cualquier rastro de su existencia. Fernanda Valadez filma con una austeridad poética demoledora esta road movie sobre el duelo materno y los migrantes desaparecidos, enfrentando al espectador con una realidad que México prefiere ignorar. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

Una pelota de béisbol cruza el asfalto en ruinas, el golpe resuena como un grito en un México dominado por los cárteles, donde los hombres han desaparecido y solo quedan mujeres. Tres niñas, bajo la sombra de su padre disfrazado de mujer, juegan como si el futuro no existiera. Julio Hernández Cordón nos entrega “Cómprame un Revólver” (2018, thriller), un relato oscuro que transforma la violencia extrema en poesía visual. La cámara captura la belleza perturbadora de un entorno desolado, convirtiendo el horror en una fábula siniestra que atrapa al espectador desde el primer minuto. La trama se mueve entre la inocencia del juego y la amenaza constante de la violencia, creando una atmósfera que, en mi opinión, supera la mayoría de los intentos recientes del cine latinoamericano. No es solo una historia de supervivencia; es una crítica brutal al poder que se ha adueñado de la tierra. Con una estética que parece sacada de un sueño febril, la película se erige como una de las visiones más radicales y originales del panorama actual. Si buscas un thriller que te haga flipar y repensar la realidad, “Cómprame un Revólver” no te defraudará.

El reloj marcaba las 3 a.m. Y la madre, con el pecho apretado, revisaba el viejo mapa de la zona. Ese instante marca el inicio de *Los Ausentes* (2023), un drama que desentraña la espera de una familia colombiana cuyo hijo desapareció durante el conflicto armado. Al decidir emprender la búsqueda activa, la mujer se enfrenta a verdades que jamás quiso conocer. La serie se construye como un retrato íntimo del dolor de los familiares de los desaparecidos. Mezcla documental y ficción de forma que cada escena parece un testimonio real, un eco de la herida nacional que todavía no se ha cerrado. La narrativa no se limita a contar hechos; se sumerge en los recuerdos, en la memoria colectiva de una generación que perdió a sus hijos. Personalmente, me impactó la forma en que la producción logra equilibrar la crudeza del registro documental con la sensibilidad de la ficción. El resultado es una experiencia que no solo informa, sino que también conmueve. Cada episodio parece una carta abierta a quienes siguen esperando respuestas. *Los Ausentes* no es un simple relato de pérdida. Es un memorial vivo, una pieza imprescindible para entender el legado del conflicto armado en Colombia y la resiliencia de quienes lo vivieron. La serie invita a reflexionar sobre la ausencia, la memoria y el dolor que trasciende generaciones.

Chela y Chiquita son dos mujeres de mediana edad de la alta burguesía paraguaya que llevan décadas juntas. Cuando Chiquita va a la cárcel por deudas, Chela comienza a conducir su coche y a transportar a las vecinas del barrio, descubriendo una libertad y una vitalidad que no sabía que tenía. Marcelo Martinessi filma con delicadeza esta historia sobre la reinvención tardía y el amor, ganando el Oso de Plata en Berlín con una película mínima y perfecta.

Sol, una niña de siete años, prepara con sus familiares una fiesta de cumpleaños para su padre, que está muy enfermo. Lila Avilés observa el día con una cámara que se sitúa a la altura de la niña, capturando la belleza extraña de la infancia cuando todavía no comprende del todo lo que está a punto de perder. Una película mexicana de delicadeza extraordinaria sobre cómo los niños procesan la muerte a través del amor y el juego.

En una casa de retiro para sacerdotes con pasados oscuros al sur de Chile, la llegada de un nuevo recluso desencadena una crisis que sacude los cimientos de la institución. Pablo Larraín filma con frialdad calculada este drama sobre la complicidad institucional de la Iglesia ante los abusos, premiado con el Oso de Plata en Berlín. Incómoda, provocadora e imprescindible: cine que no busca absolver sino interrogar sin misericordia.

Una joven mujer llega a un pueblo colombiano para buscar a su hijo, que ha sido víctima de una desaparición forzada. Lo que encuentra transforma su dolor en otra forma de búsqueda. Una historia sobre las madres de los desaparecidos del conflicto armado colombiano filmada con una economía visual que potencia la emoción. Retrato íntimo de una herida colectiva que permanece abierta en América Latina.

En el norte de Galicia, 1901, una historia de amor entre dos mujeres se esconde a la vista de todos. Elisa y Marcela, dos maestras que llevan años enamoradas, se ven obligadas a vivir su relación en secreto para evitar la persecución social. En un acto de valentía y desesperación, Elisa se disfraza de hombre para poder casarse con Marcela y así escapar de la condena social que las acecha. Isabel Coixet recupera esta historia real, considerada la primera boda entre mujeres en España, y la lleva a la gran pantalla con una película en blanco y negro de una belleza poética que nos deja sin aliento. La directora nos muestra el amor que desafía todas las normas, el amor que se niega a ser encadenado por las convenciones sociales. Y nos presenta a dos mujeres que pagaron un precio enorme por atreverse a ser libres, por atreverse a amar sin importarles lo que los demás pudieran pensar. La historia de Elisa y Marcela es un recordatorio de que el amor no entiende de fronteras, ni de géneros, ni de clases sociales. Es un grito de libertad, un grito de amor que nos hace reflexionar sobre lo que significa ser verdaderamente libre. Y es ahí donde esta película nos toca, nos hace sentir, nos hace reflexionar sobre nuestras propias vidas y nuestros propios amores.

Los cuatro hermanos tortugas, que han vivido escondidos de los humanos toda su vida, se embarcan en una aventura para ganarse la aceptación del mundo de la superficie enfrentándose a una misteriosa organización criminal. Jeff Rowe crea una película de animación con un estilo visual radicalmente original y una energía adolescente auténtica que la convierte en uno de los mejores films de animación del año para todas las edades.

Un pequeño correlimos aprende a buscar comida por sí solo enfrentándose a su mayor miedo: el océano. El cortometraje de Pixar presentado junto a Buscando a Dory ganó el Óscar en solo seis minutos de pura ternura y maestría técnica. La textura de la arena y el movimiento del agua representaron en 2016 un salto tecnológico en animación sin igual. Una pequeña obra maestra que demuestra que la emoción no necesita tiempo, solo verdad.

Michael Stone es un conferenciante de éxito que percibe todas las voces humanas como idénticas y ve todos los rostros iguales, hasta que conoce a Lisa, la única persona que suena diferente. Charlie Kaufman y Duke Johnson crean con stop-motion esta meditación sobre la soledad, la alienación y la fugaz maravilla de sentirse comprendido. Íntima, melancólica y profundamente adulta, es animación para los que ya no creen en cuentos.

Irlanda del siglo XVII, bajo el dominio de Oliver Cromwell. La niña inglesa Robyn llega con su padre guardabosques a la ciudad de Kilkenny con la misión de exterminar a los últimos lobos del bosque. Al internarse en él, conoce a Mebh, una niña salvaje con el poder de convertirse en loba mientras duerme. Cartoon Saloon creó la animación más hermosa del cine europeo de 2020, con un estilo visual que combina iluminaciones medievales con dinamismo contemporáneo.

Un bambucero encuentra en un tallo de bambú a una niña diminuta que crece a velocidad sobrenatural hasta convertirse en una hermosa joven. Junto a su marido, la llevan a la capital para vivir como una princesa, pero Kaguya nunca se siente cómoda en la vida aristocrática que le imponen y guarda un secreto sobre su verdadero origen. Isao Takahata pintó con acuarela animada su última película, un poema visual sobre la libertad, la imposición social y el tiempo que pasa.

James y Hilda son un matrimonio de ancianos ingleses que sobrevive al horror nuclear de una guerra creyendo que todo saldrá bien si siguen las instrucciones del gobierno. Raymond Briggs adapta su propia novela gráfica en esta película de animación devastadora que usa la ternura de sus protagonistas para mostrar la absurda brutalidad de la guerra nuclear. Un alegato antimilitarista único en la historia de la animación: dulce y absolutamente aterrador.

Una madre viuda encuentra en casa de un libro infantil inquietante sobre el Babadook, una criatura que parece cobrar vida. Mientras su hijo asegura que el monstruo existe, ella lucha con su propio duelo sin resolver. Jennifer Kent convierte el terror en metáfora: el Babadook es el duelo que te consume si no lo enfrentas. Psicológicamente densa, visceralmente aterradora y emocionalmente demoledora.

Una joven bailarina americana llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania y descubre que la escuela es mucho más que lo que parece. Dario Argento filma su obra maestra del giallo con una paleta de rojo sangre que nunca se ha vuelto a ver igual en el cine de terror, una banda sonora de Goblin que eriza la piel y una atmósfera de pesadilla que prescinde de la lógica para atacar directamente los sentidos. Una experiencia visual y sonora única e irrepetible.

Una estación de investigación antártica americana descubre algo en el campo de los noruegos vecinos: algo que imita perfectamente a cualquier ser vivo. Cuando la cosa infiltra la base, ninguno puede saber si los demás son humanos o si ya han sido reemplazados. John Carpenter filmó en 1982 la película de paranoia y horror cósmico más efectiva del cine de terror americano, con efectos prácticos de Rob Bottin que siguen siendo imposibles de creer.

Una nube negra se abre sobre el rancho de los Haywood y, de pronto, el cielo se vuelve un espejo que devuelve una amenaza imposible de ignorar. OJ y Emerald, hermanos que cuidan una manada de caballos en el desierto californiano, descubren que algo sobrenatural ronda sus tierras, y el silencio del horizonte se rompe en gritos que no provienen de la tierra. Jordan Peele entrega su tercera apuesta al terror con una ambición visual que sobrepasa cualquier intento de explicar lo inexplicable. La película no solo muestra un monstruo que acecha desde el firmamento; se mete en la cabeza del espectador para exponer la adicción humana al espectáculo y la forma en que la fama devora a quien la persigue. Cada plano parece una invitación a observar sin ser visto, un juego de miradas que vuelve el voyerismo la verdadera pesadilla. Daniel Kaluuya y Keke Palmer brillan con una intensidad que eleva el relato. Sus actuaciones son tan magnéticas que el terror se vuelve palpable, y la química entre ellos convierte cada escena en una pasarela de emociones crudas. En mi opinión, “Nope” es una pasada de película de monstruos que, al mismo tiempo, funciona como un ensayo visual sobre la mirada. Si buscas un thriller que te deje sin aliento y te haga cuestionar el precio de la fama, este título de 2022 es, sin rodeos, de los más brutales del género.

Dos fareros quedan atrapados en una isla rocosa de Nueva Inglaterra en el siglo XIX cuando una tormenta se prolonga más allá de lo previsto. La locura, el poder y lo divino se entremezclan en una espiral de delirio. Robert Eggers filma en blanco y negro y formato casi cuadrado creando una pesadilla claustrofóbica donde Dafoe y Pattinson se devoran en escenas de una intensidad feroz. Una película tan extraña como hipnótica, que habita el inconsciente como un mito antiguo.

Nueva Inglaterra, 1630. Una familia puritana es desterrada de su comunidad y se instala junto a un bosque oscuro donde algo terrible comienza a ocurrir. Robert Eggers debuta con una película de terror de época que es también un ensayo sobre el fanatismo religioso, la represión sexual y el miedo como instrumento de control sobre las mujeres. Atmosférica, densa y genuinamente perturbadora, con un final que divide y a la vez libera.

Una joven traumatizada viaja a Suecia con su novio y sus amigos para asistir a un festival de verano que solo se celebra cada noventa años. Lo que parece un idilio rural nórdico en pleno sol de medianoche se revela poco a poco como algo mucho más oscuro. Ari Aster filma el horror a plena luz con una paleta de flores y colores que hace el terror más perturbador. Florence Pugh, en las antípodas de un rol de final girl, entrega una actuación que te deja sin palabras.

En 2044, los mafiosos del futuro eliminan a sus víctimas enviándolas al pasado, donde los "loopers" las ejecutan. Joe trabaja como looper hasta que le envían a su yo futuro para que lo elimine. Rian Johnson crea una película de ciencia ficción inteligente y trepidante que usa los viajes en el tiempo para explorar el libre albedrío y la violencia cíclica. Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis se reflejan en una historia que combina acción y filosofía con equilibrio perfecto.