🎬 Cine & Series

Nora y Hae Sung crecieron juntos en Seúl y nunca olvidaron su primer amor de infancia. Décadas después, cuando ella vive ya en Nueva York con otro hombre, se reencuentran y deben enfrentarse a lo que pudo haber sido. Celine Song escribe y dirige su primera película con una delicadeza extraordinaria, explorando el concepto coreano de in-yeon: las vidas pasadas que nos unen a ciertas personas. Greta Lee entrega una actuación de una sutileza demoledora.

Dounia y su mejor amiga Maimouna son dos adolescentes de los suburbios de París que aspiran a escapar de la pobreza a cualquier precio. Cuando Dounia entra en el mundo de las drogas, descubre también el amor y la posibilidad de otra vida. Houda Benyamina gana la Cámara de Oro en Cannes con esta película feroz y llena de vida, que combina la energía del cine social con momentos de belleza inesperada. Un retrato femenino poderoso desde los márgenes.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

Neo-Tokio, 2019. En la ciudad reconstruida sobre las ruinas del Tokio destruido por una explosión misteriosa en 1988, el joven Kaneda lidera una banda de motoristas. Cuando su amigo Tetsuo desarrolla poderes psíquicos que amenazan con despertar a Akira, la fuerza que destruyó la ciudad, el ejército y el gobierno entran en conflicto. Katsuhiro Otomo adaptó su propio manga en 1988 en una película de animación que redefinió el género y cuyo impacto visual todavía es visible en el cine de ciencia ficción actual.

Hollywood, 1927. Las estrellas del cine mudo Don Lockwood y Lina Lamont deben sobrevivir la llegada del sonido. El problema: la voz de Lina es espantosa. Con la ayuda de Cosmo y la nueva actriz Kathy, Don convierte la primera película sonora del estudio en un musical al doblarlo secretamente con la voz de Kathy. Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor protagonizan el musical más perfectamente coreografiado y más gozosamente feliz de la historia de Hollywood.

Joe Gillis es un guionista en quiebra que se refugia en el garaje de la mansión abandonada de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo que vive en un delirio de grandeza esperando su regreso a Hollywood. Billy Wilder filmó en 1950 el más brillante y despiadado retrato de la industria del espectáculo americano, con Gloria Swanson en el papel de una estrella real del cine mudo interpretando a una estrella ficticia que se niega a aceptar que su tiempo pasó.

Un adolescente de barrio pobre es juzgado por el asesinato de su padre. Las pruebas parecen abrumadoras y once de los doce jurados votan culpable casi sin deliberar. El jurado número ocho, que ha votado "no culpable", solicita que discutan el caso. Sidney Lumet filmó en 1957 casi en tiempo real, en una sola habitación, el drama judicial más tenso y más filosófico del cine americano sobre la justicia, la duda razonable y los prejuicios que distorsionan la razón.

Winfried Conradi, padre excéntrico, viaja a Bucarest para visitar a su hija Ines, ejecutiva de consultoría que lleva una vida de productividad sin margen para nada más. Para conectar con ella, Winfried crea el alter ego Toni Erdmann: coach de vida ficticio con dentadura postiza que se cuela en todos los eventos laborales de Ines. Maren Ade filmó la comedia más incómoda e inesperadamente tierna sobre la distancia entre padres e hijos del cine europeo de la última década.

Un barbero judío anónimo regresa a su país después de la Primera Guerra Mundial sin saber que su nación ha caído bajo la dictadura del régimen de Hynkel, un líder demagogo que lo persiguirá por el parecido físico que comparte con él. Charles Chaplin abandonó el silencio —The Great Dictator fue su primera película enteramente hablada— para hacer en 1940 la sátira más valiente del nazismo producida por Hollywood, mientras Hitler todavía estaba vivo y la guerra acababa de comenzar.

La isla de Salina, a comienzos de los 50. Mario Ruoppolo es un pescador sin oficio que obtiene trabajo como cartero del único cliente ilustre de la isla: el poeta Pablo Neruda, en exilio político. A través de las lecciones de poesía y del poder de la metáfora que el cartero aprende para conquistar a Beatrice, surge una amistad entre el hombre sencillo y el poeta famoso que cambia ambas vidas. Massimo Troisi protagonizó su último papel sabiendo que padecía una enfermedad cardíaca grave. Murió doce horas después de terminar el rodaje.

El director de teatro Yusuke Kafuku, que sigue elaborando el duelo por su esposa, acepta durante tres meses dirigir en Hiroshima una producción multilingüe de Tío Vania de Chéjov con actores que hablan diferentes idiomas. Le asignan como chófer a Misaki Watari, una joven taciturna con su propio dolor no resuelto. Ryusuke Hamaguchi adaptó a Haruki Murakami en tres horas de cine que ganan el Oscar y cambian la percepción de lo que el cine de autor japonés puede lograr.

Jongsu, un joven escritor aspirante, se reencuentra con su vecina de infancia Haemi. Ella le pide que cuide a su gato mientras viaja a África, donde conoce a Ben, un hombre misterioso y adinerado. Cuando Haemi desaparece, Jongsu comienza a obsesionarse. Lee Chang-dong adapta a Murakami con una maestría hipnótica, construyendo una película sobre la desigualdad, el deseo frustrado y la violencia invisible que late bajo la superfície de la modernidad.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Corea del Sur, finales de los 80. Dos detectives de un pequeño pueblo rural investigan una serie de asesinatos en serie —los primeros registrados en la historia de Corea— con métodos opuestos: el local e intuitivo Park Doo-man y el sofisticado Seo Tae-yoon, llegado de Seúl. Bong Joon-ho filmó en 2003 basándose en los crímenes reales del asesino en serie Hwaseong, con un tono que mezcla comedia absurda y horror genuino de manera completamente insólita.

Durante la batalla de Chapultepec en 1847, un grupo de cadetes del Colegio Militar decide defender la fortaleza frente al avance del ejército estadounidense aunque sabían que no tenían posibilidades de victoria. Diego Quemada-Diez reconstruye este episodio mítico de la historia mexicana con una visión cruda y antiheroica que desmitifica el relato patriótico para mostrar el horror y la valentía de jóvenes que nunca debieron estar en esa guerra.

Una chica hondureña viaja al norte en el tren de los migrantes, el tren de la muerte, junto a su padre. Un pandillero mexicano huye de su propia banda. Sus caminos se cruzan en uno de los viajes más peligrosos del continente. Cary Joji Fukunaga debuta con una película que captura con honestidad brutal la realidad de los migrantes centroamericanos y la violencia de las maras. Cruda, visual y emocionalmente potente, anunció a un director de talento extraordinario.

Durante un largo verano en la ciudad argentina de Salta, dos familias de clase media se pudren lentamente en sus propias vidas sin hacer nada para cambiarlas. La extraordinaria ópera prima de Lucrecia Martel captura la decadencia de una clase privilegiada con una mirada clínica y sin piedad, usando el calor, la piscina embarrada y las conversaciones sin sentido como metáforas de un estancamiento moral. Un film que cambia tu manera de ver el cine.

Tomás llega a Ciudad de México a vivir con su hermano mayor Sombra, estudiante universitario en huelga. Juntos emprenden un viaje por la ciudad en busca de un músico casi mítico. Alonso Ruizpalacios filma en un hipnótico blanco y negro la parálisis y el despertar de una generación en un México que late bajo la superficie. Ganadora del Premio al Mejor Director en San Sebastián, es una de las óperas primas más brillantes del cine latinoamericano reciente.

Uruguay, 1972-1985. Tres militantes tupamaros —entre ellos Pepe Mujica, futuro presidente de Uruguay— son detenidos y sometidos a doce años de aislamiento extremo y tortura psicológica bajo la dictadura militar, como rehenes para mantener controlado al movimiento guerrillero. Álvaro Brechner filmó la película más importante del cine uruguayo contemporáneo sobre la resistencia interior a los límites del cuerpo y la mente.

Berlín, 1931. El Kit Kat Klub es un cabaret donde la cantante Sally Bowles reina con su magnetismo irreverente. Cuando llega el escritor Brian Roberts, comienza un romance peculiar mientras el nazismo toma el poder en las calles. Bob Fosse dirige una película donde los números musicales no son escapismo sino espejo distorsionado de la decadencia que rodea a sus personajes. Liza Minnelli es simplemente incandescente.

Harry Powell es un predicador asesino con las palabras "LOVE" y "HATE" tatuadas en los nudillos que busca los 10.000 dólares que su difunto compañero de celda escondió antes de morir. Los únicos que saben dónde está el dinero son los dos hijos del hombre, John y Pearl. Charles Laughton dirigió en 1955 su única película como director, filmada como un cuento de hadas oscuro con la fotografía más expresionista del cine americano de los 50. Robert Mitchum en el villano más amenazante del cine clásico.

C.C. Baxter es un oficinista de seguros en Manhattan que presta su apartamento a los ejecutivos de su empresa para sus aventuras extramatrimoniales, esperando así ascender en el escalafón corporativo. La situación se complica cuando se enamora de Fran Kubelik, la ascensorista del edificio que resulta ser la amante de su jefe. Billy Wilder firmó en 1960 una comedia romántica que es también una crítica feroz de la hipocresía corporativa y la soledad urbana americana.

En el Japón feudal del siglo XVI, un aldeano busca a samuráis dispuestos a defender su pueblo de los bandidos que asolan la región después de la cosecha. Con prácticamente ningún pago más que comida, siete guerreros —cada uno con su propio código y historia— aceptan el encargo. Akira Kurosawa filmó en 1954 la película de acción definitiva: coreografía de combate, construcción de personajes y lluvia torrencial como metáfora. Plantilla de todos los filmes de acción en grupo posteriores.

A mediados de los años 80, Martin Bell y Mary Ellen Mark documentan la vida de un grupo de jóvenes sin hogar que sobreviven en las calles de Seattle: mendicidad, prostitución, drogas y una búsqueda desesperada de afecto. La película es también el retrato de Tiny, de trece años, una niña cuya historia ilustra con tristeza enorme lo que el sistema falla en proteger. Un clásico del documental social americano, nominado al Óscar y tan relevante ahora como entonces.