🎬 Cine — Películas

Berlín, 1931. El Kit Kat Klub es un cabaret donde la cantante Sally Bowles reina con su magnetismo irreverente. Cuando llega el escritor Brian Roberts, comienza un romance peculiar mientras el nazismo toma el poder en las calles. Bob Fosse dirige una película donde los números musicales no son escapismo sino espejo distorsionado de la decadencia que rodea a sus personajes. Liza Minnelli es simplemente incandescente.

Timothy Treadwell vivió durante trece veranos entre los osos grizzly en Alaska hasta que en 2003 un oso le mató a él y a su novia. Werner Herzog usa el material grabado por Treadwell para construir un ensayo fascinante sobre la naturaleza, la locura, el romanticismo extremo y la ilusión de comunión con lo salvaje. Hermoso, perturbador y filosóficamente denso, es uno de los documentales más personales y complejos del director alemán.

James y Hilda son un matrimonio de ancianos ingleses que sobrevive al horror nuclear de una guerra creyendo que todo saldrá bien si siguen las instrucciones del gobierno. Raymond Briggs adapta su propia novela gráfica en esta película de animación devastadora que usa la ternura de sus protagonistas para mostrar la absurda brutalidad de la guerra nuclear. Un alegato antimilitarista único en la historia de la animación: dulce y absolutamente aterrador.

Mildred Hayes alquila tres vallas publicitarias en la carretera para reclamar justicia por el asesinato de su hija. El sheriff local y ella entran en un conflicto que sacude toda la comunidad. Martin McDonagh escribe personajes tan complejos que resulta imposible decidir de qué lado estar: la rabia de Mildred es legítima, pero también lo que destruye. Frances McDormand y Sam Rockwell ganan el Óscar en una película que abre heridas en vez de cerrarlas.

Sophie rememora las vacaciones en un complejo turístico turco que pasó con su padre Calum cuando ella tenía once años. Décadas después, las imágenes de aquellos días cobran un significado nuevo y oscuro. Charlotte Wells debuta con una película sobre la memoria, la depresión y el amor entre padre e hija que funciona como un rompecabezas emocional. Paul Mescal entrega una actuación silenciosa y devastadora. Aftersun deja en el espectador una tristeza que no sabe del todo nombrarse.

Danny Vinyard ve cómo su hermano mayor Derek, un carismático líder neonazi, es encarcelado tras un brutal crimen. Cuando Derek sale de prisión transformado, intenta evitar que su hermano menor repita sus errores. Edward Norton entrega una actuación desgarradora en esta película que examina sin piedad los orígenes del odio racial y la posibilidad redentora del cambio. Perturbadora, necesaria e imposible de olvidar.

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos, secuestrando al único sospechoso que conoce. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas.

En San Francisco a finales de los años 60, el asesino en serie Zodiac aterroriza a la ciudad con crímenes que va acompañando de mensajes cifrados a la policía y la prensa. David Fincher reconstruye la obsesión de dos periodistas y un investigador que dedicaron décadas a intentar resolver el caso sin conseguirlo. Un thriller sin resolución catártica, meticuloso y agotador, que es también una reflexión sobre la obsesión y el fracaso. El mejor Fincher hasta El club de la lucha.

Leonard Shelby tiene amnesia anterógrada severa: no puede formar nuevos recuerdos. Su mente se resetea cada pocos minutos. Para investigar el asesinato de su mujer, usa tatuajes y polaroids. Nolan filma esta historia en orden inverso, haciendo que el espectador experimente la desorientación del protagonista. Su segunda película definió su carrera y ofreció al cine mainstream un rompecabezas narrativo de una complejidad que exige atención total.

Cuando la matriarca de la familia Graham muere, su hija Annie y sus nietos empiezan a descubrir secretos aterradores sobre el linaje familiar. Ari Aster debutó en 2018 con la película de terror familiar más perturbadora de su generación: una mezcla de duelo real, trauma intergeneracional y horror sobrenatural que utiliza la maquinaria del género para explorar algo que duele de verdad.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

Buenos Aires, 1999. El oficial de justicia Benjamín Espósito se retira y comienza a escribir una novela basada en un caso que lo obsesionó durante décadas: el asesinato de la esposa de un hombre al que se liberó injustamente por razones políticas durante la dictadura. Juan José Campanella filmó en 2009 el thriller judicial más premiado del cine argentino —Oscar a Mejor Película Extranjera— con un giro de tercer acto que convierte retroactivamente toda la película en otra cosa.

El verano de 1999 en México. Julio y Tenoch, dos adolescentes de clase alta, convencen a la española Luisa, casada con el primo de uno, para viajar a una playa inventada. El viaje es carretera, sexo, amistad y el México real visto por primera vez desde una ventanilla. Cuarón filmó su película más política y más íntima, con una voz narradora que contextualiza la intimidad adolescente con la realidad política del México de la transición.

El motor de una moto ruge en la noche madrileña. No es un rugido cualquiera: es el de Hugo, 20 años, chaqueta de cuero gastada y una sonrisa que promete problemas. Al otro lado de la ciudad, Babi, 18, termina un examen de latín con la misma perfección con la que ordena su vida. Dos mundos que chocan como trenes sin frenos. Fernando González Molina tomó la novela de Federico Moccia y la convirtió en algo más que una película: en un espejo roto donde se miró toda una generación. No era cine de autor, ni siquiera cine redondo. Era el retrato exacto de ese momento en que el amor duele más que una caída de la moto, cuando los besos saben a gasolina y los mensajes de texto se borran antes de que llegue el amanecer. Mario Casas y María Valverde no actuaban; vivían sus papeles con esa urgencia que solo tienen los veinteañeros cuando creen que el mundo se acaba mañana. La crítica la destrozó por su guion previsible y sus diálogos de telenovela. Pero ahí está el truco: nadie fue a ver *Tres metros sobre el cielo* buscando profundidad filosófica. La gente fue porque, durante dos horas, la película les devolvió esa sensación de que el amor es un riesgo que vale la pena correr, aunque te deje el corazón en carne viva. Y eso, al final, es más difícil de capturar que un Oscar.

Paul Atreides continúa su camino entre los Fremen del desierto de Arrakis, cumpliendo la profecía mesiánica mientras planea la venganza por la destrucción de su familia. Denis Villeneuve termina la adaptación de la novela de Frank Herbert con las batallas del desierto, la revelación de la hermana Alia y el confrontamiento final con el Barón Harkonnen. La segunda parte justifica plenamente la decisión de dividir la novela en dos películas.

Ciudad de México, 1970-1971. Cleo es la trabajadora doméstica indígena de una familia de clase media en el barrio de Roma que enfrenta el embarazo solitario mientras la familia se desintegra por la separación de los padres. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro los recuerdos de su propia infancia en un homenaje íntimo a Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio, con una sensibilidad hacia el trabajo invisible y la clase social que pocas películas de su envergadura se han atrevido a exhibir.

En Colombia, la familia Madrigal vive en una casa mágica llamada la Casita, en un pueblo de montaña. Cada miembro de la familia ha recibido un don único —fuerza, curación, el control del tiempo— excepto Mirabel, la única sin poder. Cuando la magia que protege a la familia comienza a desaparecer, Mirabel es la única que puede ver los síntomas y la única que puede buscar la solución. Lin-Manuel Miranda compuso las canciones de la película de Disney que más ha resonado en la comunidad latinoamericana.

Un grupo de adolescentes de una ciudad americana comparte la misma pesadilla: un monstruo con guante de cuchillas llamado Freddy Krueger que los mata mientras duermen. Wes Craven inventa en 1984 uno de los iconos del horror americano y crea una película que tiene la audacia de hacer del sueño el campo de batalla donde la muerte acecha. El horror más vulnerable imaginable: no puedes estar a salvo ni dormido.

Peter Parker pide al Doctor Strange un hechizo para que el mundo olvide que él es Spider-Man, pero algo sale mal y el multiverso se abre trayendo villanos y versiones alternativas del personaje. Jon Watts crea la mayor reunión de fans del cine de superhéroes moderno, generando en los cines una reacción emocional sin precedentes. Más allá del fan service, la película tiene un final que obliga a Tom Holland a demostrar que puede cargar emocionalmente con el papel.

Bella Baxter es resucitada por el excéntrico científico Godwin Baxter con el cerebro de su propio bebé nonato. Libre de condicionamientos sociales, Bella emprende un viaje de autodescubrimiento que la lleva desde la ignorancia a la plenitud pasando por la filosofía, el sexo y la política. Yorgos Lanthimos adapta a Alasdair Gray con una estética victoriana fantástica y un mensaje radicalmente feminista. Emma Stone gana el Óscar en el papel más liberador de su carrera.

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas. Uno de los thrillers más perturbadores de la década.

László Tóth es un arquitecto judío-húngaro que sobrevivió al Holocausto y emigra a Estados Unidos en 1947 buscando reconstruir su vida y su arte. Brady Corbet dirige una obra de tres horas y media que explora la identidad del inmigrante, el mecenazgo y la violencia velada del sueño americano. Con Adrien Brody en el papel de su vida, El Brutalista es una meditación monumental sobre la creación artística y el precio que paga quien no encaja en los moldes.

Jongsu, un joven escritor aspirante, se reencuentra con su vecina de infancia Haemi. Ella le pide que cuide a su gato mientras viaja a África, donde conoce a Ben, un hombre misterioso y adinerado. Cuando Haemi desaparece, Jongsu comienza a obsesionarse. Lee Chang-dong adapta a Murakami con una maestría hipnótica, construyendo una película sobre la desigualdad, el deseo frustrado y la violencia invisible que late bajo la superfície de la modernidad.

En Vigo, un grupo de trabajadores del metal lleva años sin trabajo después del cierre del astillero. Fernando León de Aranoa retrata con precisión y humanidad la rutina del paro, la dignidad golpeada y la solidaridad que surge entre los que se quedan atrás. Javier Bardem ganó el Goya a la mejor interpretación masculina con un papel que equilibra la comedia triste y la rabia contenida de quienes el sistema abandonó. Una de las mejores películas sociales españolas.