🎬 Cine & Series

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Un oficinista sin nombre padece insomnio crónico y una insatisfacción existencial que lo lleva a coleccionar muebles de Ikea. Un encuentro en un avión con el carismático vendedor de jabón Tyler Durden transforma su vida: juntos fundan el Fight Club, un espacio de liberación masculina que empieza en combates nocturnos y acaba convirtiéndose en algo mucho más oscuro. David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk en la película más discutida de los 90.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

España, 1944. La niña Ofelia viaja con su madre al cuartel del brutal capitán Vidal, su nuevo padrastro. En el bosque cercano descubre un laberinto y una criatura que le dice que es la hija perdida del Rey del Mundo subterráneo. Mientras la realidad del franquismo se vuelve cada vez más opresiva, Ofelia completa tres peligrosas tareas para regresar a su reino. Guillermo del Toro construyó la fábula oscura más perfecta del cine español reciente.

Bogotá, 1991. Los inquilinos de un viejo caserón del centro de la ciudad reciben la orden de desalojo por parte de un poderoso terrateniente que lleva décadas intentando quedarse con el edificio. Mientras los abogados pelean en los juzgados, el mecánico Jacinto diseña con sus vecinos la resistencia definitiva: robar la casa entera. Sergio Cabrera filmó en 1993 la película colombiana más querida de su historia, basada en una historia real, como comedia y como manifiesto.

La isla de Salina, a comienzos de los 50. Mario Ruoppolo es un pescador sin oficio que obtiene trabajo como cartero del único cliente ilustre de la isla: el poeta Pablo Neruda, en exilio político. A través de las lecciones de poesía y del poder de la metáfora que el cartero aprende para conquistar a Beatrice, surge una amistad entre el hombre sencillo y el poeta famoso que cambia ambas vidas. Massimo Troisi protagonizó su último papel sabiendo que padecía una enfermedad cardíaca grave. Murió doce horas después de terminar el rodaje.

Salvador Mallo es un director de cine en decadencia física y creativa que revive viejos episodios de su vida —su infancia pobre en la España de los 60, su primera pasión intelectual, la madre que no llegó a perdonar— mientras se reencuentra con actores y amores del pasado. Pedro Almodóvar filmó su película más autobiográfica con Antonio Banderas en el papel de su alter ego, en una mezcla de melancolía, ternura y reivindicación de la propia historia que es también la declaración más honesta de su cine.

Oh Dae-su es secuestrado sin explicación y encerrado durante quince años en una habitación de hotel, sin contacto con el exterior salvo la televisión. El día que es liberado, emprende la búsqueda de su captor con la única pista de que alguien quiere que encuentre la respuesta antes que la pregunta. Park Chan-wook filmó en 2003 el thriller con el giro de tercer acto más oscuro del cine coreano, con una coreografía de combate en pasillo que el cine de acción ha intentado imitar sin éxito.

Un profesor universitario de filosofía llega a un pequeño pueblo manchego donde todo es al revés: los curas son marxistas, los abuelos bailan rock y la lógica cotidiana se desmorona con encanto. Berlanga sin Berlanga, José Luis Cuerda crea una comedia surrealista, tierna y profundamente española que ha ganado culto generación tras generación. Una película inclasificable que te hace reír y pensar a la vez.

Timothy Treadwell vivió durante trece veranos entre los osos grizzly en Alaska hasta que en 2003 un oso le mató a él y a su novia. Werner Herzog usa el material grabado por Treadwell para construir un ensayo fascinante sobre la naturaleza, la locura, el romanticismo extremo y la ilusión de comunión con lo salvaje. Hermoso, perturbador y filosóficamente denso, es uno de los documentales más personales y complejos del director alemán.

Sophie rememora las vacaciones en un complejo turístico turco que pasó con su padre Calum cuando ella tenía once años. Décadas después, las imágenes de aquellos días cobran un significado nuevo y oscuro. Charlotte Wells debuta con una película sobre la memoria, la depresión y el amor entre padre e hija que funciona como un rompecabezas emocional. Paul Mescal entrega una actuación silenciosa y devastadora. Aftersun deja en el espectador una tristeza que no sabe del todo nombrarse.

Raimunda vuelve a su pueblo manchego con su hija adolescente para ocuparse de la herencia familiar y se ve arrastrada hacia un secreto que llevaba años enterrado, literalmente. Al mismo tiempo, el espíritu de su madre muerta aparece para arreglar las cosas pendientes con sus hijas. Almodóvar filmó su película más cercana al universo de su madre y de La Mancha, con Penélope Cruz en el mejor papel de su carrera: ganó el Goya, la Copa Volpi de Venecia y la nominación al Oscar.

En Vigo, un grupo de trabajadores del metal lleva años sin trabajo después del cierre del astillero. Fernando León de Aranoa retrata con precisión y humanidad la rutina del paro, la dignidad golpeada y la solidaridad que surge entre los que se quedan atrás. Javier Bardem ganó el Goya a la mejor interpretación masculina con un papel que equilibra la comedia triste y la rabia contenida de quienes el sistema abandonó. Una de las mejores películas sociales españolas.

Guido Orefice, un hombre lleno de ingenio y amor, utiliza su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración nazis convirtiendo todo en un juego. Roberto Benigni dirige y protagoniza esta película que ganó tres Óscares, incluyendo el de mejor actor para el propio Benigni, en uno de los discursos de agradecimiento más emotivos de la historia de la ceremonia. Una fábula sobre el amor paterno que enfrenta el horror con poesía y esperanza.

Julián recibe la visita de su viejo amigo Tomás, que ha viajado desde Canadá para pasar cuatro días con él en Madrid. Pero Julián está terminalmente enfermo y ambos saben que será probablemente el último reencuentro. Cesc Gay filma los días finales de una amistad con una contención y una ternura que evitan el melodrama para llegar a la emoción más auténtica. Ricardo Darín y Javier Cámara están soberbios en una película sobre la amistad y la muerte que no engaña.

Durante un largo verano en la ciudad argentina de Salta, dos familias de clase media se pudren lentamente en sus propias vidas sin hacer nada para cambiarlas. La extraordinaria ópera prima de Lucrecia Martel captura la decadencia de una clase privilegiada con una mirada clínica y sin piedad, usando el calor, la piscina embarrada y las conversaciones sin sentido como metáforas de un estancamiento moral. Un film que cambia tu manera de ver el cine.

En una casa de retiro para sacerdotes con pasados oscuros al sur de Chile, la llegada de un nuevo recluso desencadena una crisis que sacude los cimientos de la institución. Pablo Larraín filma con frialdad calculada este drama sobre la complicidad institucional de la Iglesia ante los abusos, premiado con el Oso de Plata en Berlín. Incómoda, provocadora e imprescindible: cine que no busca absolver sino interrogar sin misericordia.

En la Galicia rural de 1936, un niño llamado Moncho desarrolla una amistad íntima con su maestro Don Gregorio, un republicano ilustrado que le enseña a amar la naturaleza y el pensamiento libre. José Luis Cuerda adapta a Manuel Rivas en una película llena de ternura que se oscurece inexorablemente hasta un final devastador cuando el golpe de estado franquista llega al pueblo. Una de las películas más hermosas y trágicas sobre la guerra civil española.

Un profesor de instituto en Alemania conduce un experimento social en su clase: crear una autocracia en una semana. Lo que comienza como un juego pedagógico se convierte en algo aterrador cuando los alumnos se identifican cada vez más con el movimiento y empiezan a excluir a quienes no encajan. Dennis Gansel adapta un hecho real americano para reflexionar sobre cómo el fascismo puede surgir en cualquier sociedad que baja la guardia. Inquietante y pedagógicamente imprescindible.

Durante el primer día de trabajo de un funcionario de prisiones, estalla un motín carcelario y queda atrapado entre los reclusos. Para sobrevivir, debe hacerse pasar por preso y ganarse la confianza del líder del motín. Daniel Monzón dirige un thriller de tensión creciente, premiado con ocho Goyas, sobre hasta dónde puede llegar un hombre cuando su vida depende de mantener una mentira. Luis Tosar y Alberto Ammann están soberbios.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Una madre mexicana recorre el camino que siguió su hijo migrante para llegar a Estados Unidos, cruzando los estados más peligrosos de México en busca de cualquier rastro de su existencia. Fernanda Valadez filma con una austeridad poética demoledora esta road movie sobre el duelo materno y los migrantes desaparecidos, enfrentando al espectador con una realidad que México prefiere ignorar. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.