🎬 Cine & Series

Bogotá, 1991. Los inquilinos de un viejo caserón del centro de la ciudad reciben la orden de desalojo por parte de un poderoso terrateniente que lleva décadas intentando quedarse con el edificio. Mientras los abogados pelean en los juzgados, el mecánico Jacinto diseña con sus vecinos la resistencia definitiva: robar la casa entera. Sergio Cabrera filmó en 1993 la película colombiana más querida de su historia, basada en una historia real, como comedia y como manifiesto.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

Un profesor universitario de filosofía llega a un pequeño pueblo manchego donde todo es al revés: los curas son marxistas, los abuelos bailan rock y la lógica cotidiana se desmorona con encanto. Berlanga sin Berlanga, José Luis Cuerda crea una comedia surrealista, tierna y profundamente española que ha ganado culto generación tras generación. Una película inclasificable que te hace reír y pensar a la vez.

Basada en hechos reales, narra la historia del levantamiento popular venezolano de 2017 a través de los ojos de jóvenes que se enfrentaron a las fuerzas del gobierno con molotovs y escudos improvisados. Una película de urgencia documental que retrata la valentía y el precio de la resistencia civil en uno de los momentos más convulsos de la historia reciente de Venezuela. Poderosa y necesaria.

Un profesor de instituto en Alemania conduce un experimento social en su clase: crear una autocracia en una semana. Lo que comienza como un juego pedagógico se convierte en algo aterrador cuando los alumnos se identifican cada vez más con el movimiento y empiezan a excluir a quienes no encajan. Dennis Gansel adapta un hecho real americano para reflexionar sobre cómo el fascismo puede surgir en cualquier sociedad que baja la guardia. Inquietante y pedagógicamente imprescindible.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

La isla de Salina, a comienzos de los 50. Mario Ruoppolo es un pescador sin oficio que obtiene trabajo como cartero del único cliente ilustre de la isla: el poeta Pablo Neruda, en exilio político. A través de las lecciones de poesía y del poder de la metáfora que el cartero aprende para conquistar a Beatrice, surge una amistad entre el hombre sencillo y el poeta famoso que cambia ambas vidas. Massimo Troisi protagonizó su último papel sabiendo que padecía una enfermedad cardíaca grave. Murió doce horas después de terminar el rodaje.

Babette es una refugiada francesa que llega a un remoto pueblo noruego y trabaja durante años como sirvienta de dos devotas hermanas. Cuando gana la lotería, decide gastar todo en preparar un banquete para la comunidad austera que la ha acogido. Gabriel Axel adapta a Karen Blixen en esta pequeña obra maestra sobre la generosidad, el arte y la transformación que puede obrar una comida preparada con amor y maestría. Ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Durante un largo verano en la ciudad argentina de Salta, dos familias de clase media se pudren lentamente en sus propias vidas sin hacer nada para cambiarlas. La extraordinaria ópera prima de Lucrecia Martel captura la decadencia de una clase privilegiada con una mirada clínica y sin piedad, usando el calor, la piscina embarrada y las conversaciones sin sentido como metáforas de un estancamiento moral. Un film que cambia tu manera de ver el cine.

En Vigo, un grupo de trabajadores del metal lleva años sin trabajo después del cierre del astillero. Fernando León de Aranoa retrata con precisión y humanidad la rutina del paro, la dignidad golpeada y la solidaridad que surge entre los que se quedan atrás. Javier Bardem ganó el Goya a la mejor interpretación masculina con un papel que equilibra la comedia triste y la rabia contenida de quienes el sistema abandonó. Una de las mejores películas sociales españolas.

En Madrid, una noche de casualidades y violencia deja marcadas para siempre las vidas de un joven de clase baja, dos policías y una mujer en silla de ruedas. Almodóvar adapta a Ruth Rendell con tensión narrativa y densidad emocional, explorando el deseo, la culpa y el destino. Impecablemente interpretada por Javier Bardem, Francesca Neri y un desconocido entonces Liberto Rabal, es uno de sus filmes más sólidos narrativamente.

Ángela es una estudiante de comunicación audiovisual que descubre que en los archivos de la universidad hay un snuff film real. Alejandro Amenábar debuta con veinticuatro años con este thriller psicológico que mezcla la reflexión sobre la violencia en los medios con una historia de suspense eficaz y perturbadora. Ana Torrent y Fele Martínez protagonizan una película que convenció a Hollywood de los talentos de su director antes de que nadie en España lo terminara de creer.

Salvador Mallo es un director de cine en decadencia física y creativa que revive viejos episodios de su vida —su infancia pobre en la España de los 60, su primera pasión intelectual, la madre que no llegó a perdonar— mientras se reencuentra con actores y amores del pasado. Pedro Almodóvar filmó su película más autobiográfica con Antonio Banderas en el papel de su alter ego, en una mezcla de melancolía, ternura y reivindicación de la propia historia que es también la declaración más honesta de su cine.

Timothy Treadwell vivió durante trece veranos entre los osos grizzly en Alaska hasta que en 2003 un oso le mató a él y a su novia. Werner Herzog usa el material grabado por Treadwell para construir un ensayo fascinante sobre la naturaleza, la locura, el romanticismo extremo y la ilusión de comunión con lo salvaje. Hermoso, perturbador y filosóficamente denso, es uno de los documentales más personales y complejos del director alemán.

Una madre mexicana recorre el camino que siguió su hijo migrante para llegar a Estados Unidos, cruzando los estados más peligrosos de México en busca de cualquier rastro de su existencia. Fernanda Valadez filma con una austeridad poética demoledora esta road movie sobre el duelo materno y los migrantes desaparecidos, enfrentando al espectador con una realidad que México prefiere ignorar. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance.

Chela y Chiquita son dos mujeres de mediana edad de la alta burguesía paraguaya que llevan décadas juntas. Cuando Chiquita va a la cárcel por deudas, Chela comienza a conducir su coche y a transportar a las vecinas del barrio, descubriendo una libertad y una vitalidad que no sabía que tenía. Marcelo Martinessi filma con delicadeza esta historia sobre la reinvención tardía y el amor, ganando el Oso de Plata en Berlín con una película mínima y perfecta.

Sol, una niña de siete años, prepara con sus familiares una fiesta de cumpleaños para su padre, que está muy enfermo. Lila Avilés observa el día con una cámara que se sitúa a la altura de la niña, capturando la belleza extraña de la infancia cuando todavía no comprende del todo lo que está a punto de perder. Una película mexicana de delicadeza extraordinaria sobre cómo los niños procesan la muerte a través del amor y el juego.

En una casa de retiro para sacerdotes con pasados oscuros al sur de Chile, la llegada de un nuevo recluso desencadena una crisis que sacude los cimientos de la institución. Pablo Larraín filma con frialdad calculada este drama sobre la complicidad institucional de la Iglesia ante los abusos, premiado con el Oso de Plata en Berlín. Incómoda, provocadora e imprescindible: cine que no busca absolver sino interrogar sin misericordia.

Michael Stone es un conferenciante de éxito que percibe todas las voces humanas como idénticas y ve todos los rostros iguales, hasta que conoce a Lisa, la única persona que suena diferente. Charlie Kaufman y Duke Johnson crean con stop-motion esta meditación sobre la soledad, la alienación y la fugaz maravilla de sentirse comprendido. Íntima, melancólica y profundamente adulta, es animación para los que ya no creen en cuentos.

Una madre viuda encuentra en casa de un libro infantil inquietante sobre el Babadook, una criatura que parece cobrar vida. Mientras su hijo asegura que el monstruo existe, ella lucha con su propio duelo sin resolver. Jennifer Kent convierte el terror en metáfora: el Babadook es el duelo que te consume si no lo enfrentas. Psicológicamente densa, visceralmente aterradora y emocionalmente demoledora.

Una joven bailarina americana llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania y descubre que la escuela es mucho más que lo que parece. Dario Argento filma su obra maestra del giallo con una paleta de rojo sangre que nunca se ha vuelto a ver igual en el cine de terror, una banda sonora de Goblin que eriza la piel y una atmósfera de pesadilla que prescinde de la lógica para atacar directamente los sentidos. Una experiencia visual y sonora única e irrepetible.

Durante una cena entre amigos, un cometa pasa sobre la Tierra y la realidad comienza a resquebrajarse. La casa de al final de la calle está exactamente igual a la suya. James Ward Byrkit rueda con cámara en mano y presupuesto mínimo este thriller de ciencia ficción que se desarrolla casi en tiempo real, con actores que improvisaron gran parte del diálogo. Perturbadora, inteligente e imposible de adivinar: ciencia ficción de autor que funciona perfectamente.

Sophie rememora las vacaciones en un complejo turístico turco que pasó con su padre Calum cuando ella tenía once años. Décadas después, las imágenes de aquellos días cobran un significado nuevo y oscuro. Charlotte Wells debuta con una película sobre la memoria, la depresión y el amor entre padre e hija que funciona como un rompecabezas emocional. Paul Mescal entrega una actuación silenciosa y devastadora. Aftersun deja en el espectador una tristeza que no sabe del todo nombrarse.

Un oficinista sin nombre padece insomnio crónico y una insatisfacción existencial que lo lleva a coleccionar muebles de Ikea. Un encuentro en un avión con el carismático vendedor de jabón Tyler Durden transforma su vida: juntos fundan el Fight Club, un espacio de liberación masculina que empieza en combates nocturnos y acaba convirtiéndose en algo mucho más oscuro. David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk en la película más discutida de los 90.