🎬 Cine — Películas

La familia Kim, que vive en un sótano pobre de Seúl, va infiltrándose poco a poco en la vida de los Park, una familia adinerada. Lo que empieza como un plan astuto se convierte en algo mucho más oscuro.

El año 1954. El agente federal Teddy Daniels y su nuevo compañero Chuck Aule viajan a la isla Ashecliffe, un hospital psiquiátrico de alta seguridad situado en una isla de la bahía de Boston, para investigar la desaparición de una paciente. Mientras una tormenta los atrapa en la isla, Teddy descubre que el caso tiene más capas de las que el director del hospital quiere revelar, y que las líneas entre los pacientes y los investigadores son más difusas de lo esperado.

En la noche del quinto aniversario, Amy Dunne desaparece. Los primeros indicios apuntan a su esposo, Nick. David Fincher convierte la novela de Gillian Flynn en una obra de frialdad calculada, desenterrando capas de engaño en un thriller matrimonial que, con ironía mordaz, se vuelve una sátira sobre el matrimonio, los medios y las mentiras que construimos. Rosamund Pike ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de la década.

Los detectives Somerset y Mills investigan en una ciudad oscura y en permanente lluvia una serie de asesinatos en los que cada víctima encarna uno de los siete pecados capitales. El veterano Somerset —a días de jubilarse— enseña al impulsivo Mills cómo funciona el mundo cuando los monstruos saben latín y planifican. David Fincher filmó la película de asesino en serie más elegante y nihilista del cine de los 90, con un giro final que el espectador recuerda para siempre.

Tras la muerte del Papa, los cardenales del mundo se reúnen en el Vaticano para elegir a su sucesor. El decano, un hombre de profundas dudas, presencia cómo las intrigas, los secretos y las ambiciones de los electores van saliendo a la luz. Edward Berger adapta la novela de Robert Harris con elegancia cinematográfica, creando un thriller político y espiritual que plantea preguntas sobre la fe, el poder y lo que significa gobernar una institución en crisis.

Jongsu, un joven escritor aspirante, se reencuentra con su vecina de infancia Haemi. Ella le pide que cuide a su gato mientras viaja a África, donde conoce a Ben, un hombre misterioso y adinerado. Cuando Haemi desaparece, Jongsu comienza a obsesionarse. Lee Chang-dong adapta a Murakami con una maestría hipnótica, construyendo una película sobre la desigualdad, el deseo frustrado y la violencia invisible que late bajo la superfície de la modernidad.

En Buenos Aires, un abogado inescrupuloso especializado en accidentes de tráfico se enamora de una médica de urgencias atrapada en el mismo sistema corrupto que él alimenta. Pablo Trapero filma con crudeza noir este relato sobre la Argentina de los "cazadores de ambulancias", donde la desesperación económica convierte a las personas en presas fáciles. Un thriller social oscuro y absorbente protagonizado por Ricardo Darín.

Una noche fatal Victor, un chico sin fortuna, acude a buscar a Elena a su piso después de haberla conocido en un encuentro sexual fortuito. Allí coincide con dos policías armados, se produce un malentendido, suenan un par de disparos y David, uno de los agentes, cae al suelo quedando inválido para siempre. Elena, sintiéndose culpable por el suceso, cambia de vida y acaba casándose con él. Victor va a parar a la cárcel y a su salida, todavía obsesionado con Elena, insiste en acercarse a ella desencadenando un enredo pasional en el que se mezclan el amor, los celos y la violencia.

Ángela es una estudiante de comunicación audiovisual que descubre que en los archivos de la universidad hay un snuff film real. Alejandro Amenábar debuta con veinticuatro años con este thriller psicológico que mezcla la reflexión sobre la violencia en los medios con una historia de suspense eficaz y perturbadora. Ana Torrent y Fele Martínez protagonizan una película que convenció a Hollywood de los talentos de su director antes de que nadie en España lo terminara de creer.

En un Mexico atemporal una niña se viste de una manera extraña para ocultar su género, usa una máscara de Hulk y ayuda a su atormentado padre a cuidar un campo de béisbol abandonado donde juegan traficantes de drogas.

Keller Dover, cuya hija de seis años ha desaparecido junto a una amiga, no confía en que la policía actúe con suficiente rapidez y decide tomar la justicia en sus manos, secuestrando al único sospechoso que conoce. Denis Villeneuve filma este thriller brutal y moral con una frialdad que hace el dilema más angustioso: ¿hasta dónde puede llegar un padre para salvar a su hija? Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en las mejores actuaciones de sus carreras respectivas.

Susan, directora de galería de arte, recibe el manuscrito de la novela de su ex marido, que dedica el libro a ella. La historia de violencia que lee se alterna con sus recuerdos del matrimonio y con la vida vacía y elegante que ha construido. Tom Ford dirige con una elegancia fría y perturbadora este thriller en espejo que es también una meditación sobre la culpa, la traición y el arte como venganza. Amy Adams y Jake Gyllenhaal están soberbios.

En San Francisco a finales de los años 60, el asesino en serie Zodiac aterroriza a la ciudad con crímenes que va acompañando de mensajes cifrados a la policía y la prensa. David Fincher reconstruye la obsesión de dos periodistas y un investigador que dedicaron décadas a intentar resolver el caso sin conseguirlo. Un thriller sin resolución catártica, meticuloso y agotador, que es también una reflexión sobre la obsesión y el fracaso. El mejor Fincher hasta El club de la lucha.

Leonard Shelby tiene amnesia anterógrada severa: no puede formar nuevos recuerdos. Su mente se resetea cada pocos minutos. Para investigar el asesinato de su mujer, usa tatuajes y polaroids. Nolan filma esta historia en orden inverso, haciendo que el espectador experimente la desorientación del protagonista. Su segunda película definió su carrera y ofreció al cine mainstream un rompecabezas narrativo de una complejidad que exige atención total.

La agente del FBI en prácticas Clarice Starling es enviada a entrevistar al doctor Hannibal Lecter, psiquiatra y asesino caníbal encarcelado, para obtener información sobre Buffalo Bill, un asesino en serie que desolla a sus víctimas. Jonathan Demme filmó en 1991 el thriller psicológico más premiado de la historia —cinco Oscar incluidos Mejor Película— y el diálogo entre Jodie Foster y Anthony Hopkins creó la dinámica de interrogatorio más tensa del cine americano.

Un oficinista sin nombre padece insomnio crónico y una insatisfacción existencial que lo lleva a coleccionar muebles de Ikea. Un encuentro en un avión con el carismático vendedor de jabón Tyler Durden transforma su vida: juntos fundan el Fight Club, un espacio de liberación masculina que empieza en combates nocturnos y acaba convirtiéndose en algo mucho más oscuro. David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk en la película más discutida de los 90.

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

Oh Dae-su es secuestrado sin explicación y encerrado durante quince años en una habitación de hotel, sin contacto con el exterior salvo la televisión. El día que es liberado, emprende la búsqueda de su captor con la única pista de que alguien quiere que encuentre la respuesta antes que la pregunta. Park Chan-wook filmó en 2003 el thriller con el giro de tercer acto más oscuro del cine coreano, con una coreografía de combate en pasillo que el cine de acción ha intentado imitar sin éxito.

Un cirujano plástico mantiene cautiva a una mujer en su mansión con la que lleva años experimentando. Lo que parece un thriller de terror va revelando capas de obsesión, venganza y transgresión que solo Almodóvar podría filmar con esta mezcla de elegancia y perturbación. Antonio Banderas en su mejor trabajo con el director manchego y Elena Anaya en un papel que requería un valor interpretativo extraordinario. Oscura, fascinante e imposible de dejar.

Argentina. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

La escena abre con la luz crujiente de una lámpara sobre la plataforma que cae lentamente. La comida se desliza, golpeando el suelo con un sonido que anuncia el hambre de los que están abajo. Los que ocupan los pisos superiores, con sus rostros curtidos por la rutina, se abalanzan sobre la provisión sin pensar en el resto. Ese instante encapsula la esencia de *El hoyo*. Galder Gaztelu‑Urrutia dirige este relato en un futuro distópico donde los presos se alojan en celdas verticales. Cada día, una plataforma cargada de comida desciende desde la altura, y la desigualdad se hace visible en cada mordisco. El director apuesta por un minimalismo brutal que no deja espacio para la melodrama. La violencia física y psicológica se entretejen con una filosofía que cuestiona el capitalismo y la jerarquía social. La película se siente claustrofóbica desde el primer segundo. Los personajes se enfrentan a un sistema que los empuja a la desesperación, y la tensión crece con cada descenso de la plataforma. No se trata de una simple historia de supervivencia; es una crítica mordaz sobre la distribución de recursos y la compasión humana. Los diálogos son breves, pero cargados de peso, y las escenas de acción se equilibran con momentos de reflexión que dejan al espectador pensando. Con un ritmo que acelera y luego se detiene para respirar, *El hoyo* se ha convertido en un fenómeno de Netflix y en un hito del cine español de género. Su mensaje, aunque directo, invita a cuestionar la lógica de la desigualdad y la naturaleza humana cuando todo se reduce a la supervivencia. Esta obra no solo entretiene; provoca y deja una marca indeleble en quien la ve.