🎬 Cine — Películas

Mia es una aspirante a actriz y Sebastian un pianista de jazz que sueñan con triunfar en Los Ángeles mientras se enamoran. Damien Chazelle filma un musical contemporáneo con una paleta de colores deslumbrante que celebra los sueños y el precio que cobran. Emma Stone y Ryan Gosling danzan entre la comedia ligera y el drama devastador en una película que termina con uno de los finales más hermosos y melancólicos del cine reciente. Seis Óscares bien ganados.

El escenario abre con el rugido de la primera canción de Queen en la sala de ensayo de 1970, cuando Freddie Mercury, con su voz de fuego, ya estaba marcando el ritmo. La película sigue esa línea: desde esos primeros ensayos hasta el histórico concierto de Live Aid, pasando por las tensiones internas del grupo y la vida privada de Freddie, su batalla contra el VIH. Rami Malek entrega una actuación que, captura la energía de Mercury. Aunque el guion sigue la fórmula típica de un biopic, la fuerza de la música y el carisma de Mercury convierten la cinta en un espectáculo que no se puede pasar por alto.

Cuando Bob Dylan pisa por primera vez la calle 8th Avenue de Nueva York, su guitarra vibra como un latido de futuro. La película nos lleva de los cafés bohemios del Greenwich Village a los grandes escenarios, mostrando cómo su voz, única y cruda, y sus letras, cargadas de verdad, cambiaron la música popular para siempre. Timothée Chalamet, con una actuación que no se queda en la mera imitación, captura el genio inquieto de un artista que jamás quiso encajar en una etiqueta. La trama se despliega sin rodeos: el joven, con un sueño claro, enfrenta la dureza de la industria y la presión de la fama. Cada escena está cargada de energía, desde los primeros acordes en la esquina de una calle hasta los aplausos que resuenan en los grandes estadios. La narrativa no solo narra eventos; revela la evolución interna de Dylan, su lucha por mantenerse auténtico en un mundo que busca moldearlo. El director, con una visión audaz, combina música, drama y una dosis de nostalgia que hace que el público sienta la época como si estuviera allí. La banda sonora, fiel al espíritu de los años 60, se integra de forma orgánica, reforzando cada momento clave. En mi opinión, la película no solo es un biopic; es una oda al poder de la palabra y la música para romper barreras. La interpretación de Chalamet es un recordatorio de que el talento genuino siempre se destaca, incluso cuando el mundo intenta encasillarlo. Si buscas una historia que combine pasión, autenticidad y un toque de revolución, “A Complete Unknown” es la opción que no puedes perderte.

Rita, una infravalorada abogada que trabaja para un gran bufete más interesado en librar a los criminales de la cárcel que en llevarlos ante la justicia, es contratada por el líder de una organización criminal.

Hollywood, 1927. La industria del cine se prepara para el mayor cambio de su historia: la llegada del sonido. Don Lockwood y Lina Lamont son la pareja romántica de las pantallas mudas, pero el problema es que la voz de Lina es un desastre. Con su amigo Cosmo y la prometedora cantante y actriz Kathy, Don deberá idear la manera de salvar la primera película sonora del estudio. Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor protagonizan el musical más alegre y técnicamente virtuoso de la historia de Hollywood.

Berlín, 1931. El Kit Kat Klub es un cabaret donde la cantante Sally Bowles reina con su magnetismo irreverente. Cuando llega el escritor Brian Roberts, comienza un romance peculiar mientras el nazismo toma el poder en las calles. Bob Fosse dirige una película donde los números musicales no son escapismo sino espejo distorsionado de la decadencia que rodea a sus personajes. Liza Minnelli es simplemente incandescente.