🎬 Cine & Series

Don Vito Corleone es el patriarca de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Cuando rechaza a un traficante de drogas como socio, sufre un atentado que lo deja incapacitado y fuerza a su hijo menor Michael —veterano de guerra que había intentado mantenerse alejado del negocio familiar— a tomar las riendas. Francis Ford Coppola adaptó la novela de Mario Puzo en 1972 en lo que se considera la primera película del prestige Hollywood moderno: un estudio de poder, lealtad y corrupción moral sin igual en la historia del cine.

En la Polonia ocupada por los nazis, Oskar Schindler es un empresario alemán oportunista que encuentra en los trabajadores judíos mano de obra barata para su fábrica. Poco a poco, a medida que comprende el alcance del genocidio, Schindler comienza a gastar su fortuna para comprar la vida de sus empleados y salvarlos de los campos de exterminio. Steven Spielberg adaptó la novela de Thomas Keneally en 1993 en blanco y negro para crear la película sobre el Holocausto más vista y más premiada de la historia.

La cuarta y última temporada de Succession muestra las consecuencias de la muerte de Logan Roy y la lucha final entre sus hijos por el control de Waystar Royco en medio de una venta hostil a un magnate tecnológico. Los cuatro últimos episodios —especialmente "Connor's Wedding" y "With Open Eyes"— son televisión tan precisa y devastadora que redefinieron lo que una temporada final puede conseguir. Jesse Armstrong cerró con una fuerza que pocas series han igualado.

En 1969, siete activistas antibelicistas —entre ellos Abbie Hoffman, Tom Hayden y Bobby Seale— son juzgados por conspiración e incitar a los disturbios del parque Grant durante la Convención Demócrata de Chicago de 1968. El guion de Aaron Sorkin convierte el juicio más politizado de la historia americana en un drama de sala vertiginoso, con un juez claramente parcial y unos acusados que convierten el proceso en teatro político. Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman roba cada escena en la que aparece.

La Ciudad de México de los años setenta, vista desde los ojos de Cleo, trabajadora doméstica indígena en la casa de una familia de clase media que enfrenta la separación conyugal. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro digital su propia memoria de infancia —la historia de Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio— con una precisión de detalle y una compasión hacia el trabajo invisible que pocas películas de su envergadura se han permitido. Ganadora del León de Oro y tres premios Oscar.

Ramón Sampedro lleva 26 años tetrapléjico en su cama de la aldea gallega de Porto do Son. Lúcido, irónico y plenamente consciente de su vida, Ramón lleva años luchando legalmente por el derecho a morir con dignidad. La película de Alejandro Amenábar reconstruye sus últimos años y sus relaciones con Julia, abogada con enfermedad degenerativa que comparte su lucha, y Rosa, una operaria de fábrica que intenta convencerlo de vivir. Javier Bardem ganó el Goya y la Copa Volpi de Venecia.

En los suburbios de Ciudad de México a finales de los años 40, Pedro es un adolescente que intenta escapar de la pobreza y la violencia callejera mientras su amistad con el delincuente juvenil Jaibo lo arrastra hacia un destino inevitable. Luis Buñuel filmó en 1950, tres años después de llegar al exilio mexicano, el retrato más despiadado y neorrealista de la marginalidad urbana latinoamericana del siglo XX. La película fue recibida con escándalo en México y premiada en Cannes.

Walter White tiene 50 años, cáncer de pulmón inoperable, un trabajo de profesor de química en un instituto de Albuquerque y un segundo trabajo en un lavadero de coches para llegar a fin de mes. Cuando acompaña a su cuñado policía en una redada antidrogas y reconoce a un ex-alumno suyo entre los detenidos, Walter propone a Jesse Pinkman un trato: fabricarán juntos la metanfetamina más pura que el mercado haya visto. La primera temporada de la mejor serie del siglo XXI arranca sin pausas.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.

Andrew Neiman es un baterista de jazz de 19 años que consigue entrar en el conservatorio de música de élite de Nueva York. Allí se enfrenta a Terence Fletcher, el instructor más implacable y brillante de la institución, que empuja a sus estudiantes hasta el límite de la resistencia física y psicológica. Damien Chazelle dirigió a los 29 años una de las películas sobre ambición artística más viscerales del cine reciente, con Miles Teller y J.K. Simmons en un duelo de fuerzas opuestas que deja sin respiración.

Un adolescente de barrio pobre es juzgado por el asesinato de su padre. Las pruebas parecen abrumadoras y once de los doce jurados votan culpable casi sin deliberar. El jurado número ocho, que ha votado "no culpable", solicita que discutan el caso. Sidney Lumet filmó en 1957 casi en tiempo real, en una sola habitación, el drama judicial más tenso y más filosófico del cine americano sobre la justicia, la duda razonable y los prejuicios que distorsionan la razón.

El magnate de la prensa Charles Foster Kane muere pronunciando una sola palabra: "Rosebud". Un periodista investiga la vida del hombre más poderoso de su época entrevistando a quienes lo conocieron. Orson Welles dirigió, escribió y protagonizó en 1941, con 26 años, la película que inventó la gramática del cine moderno: los ángulos imposibles, la profundidad de campo, el tiempo no lineal. Considerada durante décadas la mejor película de la historia del cine.

En un pueblo de Sicilia de la posguerra, Totò es un niño que se enamora del cine a través de Alfredo, el proyeccionista del único cine del pueblo. La amistad entre los dos y el amor de Totò por las películas marcarán toda su vida, incluyendo su primera relación amorosa y su eventual partida hacia Roma. Giuseppe Tornatore filmó en 1988 el mayor elogio al cine que ha producido el cine europeo, con una música de Ennio Morricone que se ha convertido en sinónimo de nostalgia cinematográfica.

Daniel Blake es un carpintero de Newcastle que, a los 59 años, sufre un ataque al corazón que le impide trabajar. El Estado le niega la prestación médica que necesita y lo fuerza a solicitar el subsidio de desempleo, aunque médicamente no puede trabajar. Ken Loach filmó en 2016 la crónica más furiosa y más honesta de la crueldad burocrática del sistema de bienestar social británico bajo la austeridad, ganando su segunda Palme d'Or en Cannes.

Travis Bickle es un veterano de Vietnam que no puede dormir y trabaja de taxista nocturno en el Nueva York degradado de los 70, observando con horror la podredumbre que lo rodea. Su obsesión creciente por la ciudad y por dos mujeres —una voluntaria de campaña y una prostituta adolescente— lo lleva a un punto de ruptura. Martin Scorsese filmó con Bernard Herrmann el retrato más violento y poético del alienado urbano americano del siglo XX.

Berlín Oriental, 1984. El agente de la Stasi Gerd Wiesler es asignado a vigilar al dramaturgo Georg Dreyman y a su pareja, la actriz Christa-Maria, sospechosos de actividades disidentes. Al escuchar sus conversaciones y leer sus cartas, Wiesler empieza a vivir vicariamente a través de ellos y a cuestionar su propio sistema de valores. Florian Henckel von Donnersmarck ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera con la película más delicada y moralmente compleja sobre la vigilancia estatal del cine alemán.

Władysław Szpilman es el pianista de radio más famoso de Polonia cuando los nazis invaden Varsovia en 1939. Trasladado al gueto con su familia, Szpilman logra escapar y sobrevive en el Varsovia devastado gracias a la ayuda de amigos polacos y, finalmente, de un oficial alemán que lo escucha tocar. Roman Polanski, superviviente del Holocausto él mismo, filmó en 2002 la historia real de Szpilman con una sobriedad documental que hace el horror tanto más insoportable.

La Suecia medieval del siglo XIV, devastada por la Peste Negra. El caballero cruzado Antonius Block regresa de Tierra Santa y se encuentra con la Muerte en persona. Antonius la desafía a una partida de ajedrez, ganando tiempo de vida mientras busca una respuesta a la pregunta que lo obsesiona: ¿existe Dios? Ingmar Bergman filmó en 1957 la película que convirtió el ajedrez con la Muerte en el símbolo cinematográfico del gran interrogante existencial.

J. Robert Oppenheimer lidera el Proyecto Manhattan en Los Álamos para construir la primera bomba atómica de la historia. Christopher Nolan entrelaza la recreación del proyecto científico con el juicio de seguridad de 1954 que destruyó políticamente a Oppenheimer, componiendo el biopic más ambicioso del cine americano reciente sobre la responsabilidad del científico y la política de la ciencia durante la Guerra Fría.

Salvador Mallo es un director de cine en decadencia física y creativa que revive viejos episodios de su vida —su infancia pobre en la España de los 60, su primera pasión intelectual, la madre que no llegó a perdonar— mientras se reencuentra con actores y amores del pasado. Pedro Almodóvar filmó su película más autobiográfica con Antonio Banderas en el papel de su alter ego, en una mezcla de melancolía, ternura y reivindicación de la propia historia que es también la declaración más honesta de su cine.

Ciudad de México, 1999. Tres historias unidas por un accidente de coche: Octavio, que intenta escapar del barrio con la novia de su hermano usando peleas de perros; Daniel, un ejecutivo que abandona su familia por un modelo; y El Chivo, un ex guerrillero convertido en asesino a sueldo. Alejandro González Iñárritu debutó en 2000 con la película que inauguró el nuevo cine mexicano: narrativa entrelazada, pulso de thriller y una mirada sin clemencia a las desigualdades de la capital.

J. Robert Oppenheimer dirige el Proyecto Manhattan en Los Álamos, Nuevo México, desde 1943, para construir la primera bomba atómica antes de que la Alemania nazi lo consiga. La película de Christopher Nolan entrelaza la recreación del proyecto, los conflictos morales de Oppenheimer con el uso de la bomba, y el juicio de seguridad de 1954 que destruyó su reputación política. Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Emily Blunt protagonizan el biopic más ambicioso del cine americano reciente.

En la década de 1920, los miembros de la nación Osage de Oklahoma son asesinados sistemáticamente después de que el petróleo convirtiera sus tierras en las más ricas del país. Scorsese adapta la obra de David Grann con una mirada que no aparta los ojos del horror colonial: no es un thriller de detectives sino una meditación sobre la codicia y el racismo como cimientos de América. DiCaprio y De Niro juntos de nuevo, con Lily Gladstone robándoles todas las escenas.

Nora y Hae Sung crecieron juntos en Seúl y nunca olvidaron su primer amor de infancia. Décadas después, cuando ella vive ya en Nueva York con otro hombre, se reencuentran y deben enfrentarse a lo que pudo haber sido. Celine Song escribe y dirige su primera película con una delicadeza extraordinaria, explorando el concepto coreano de in-yeon: las vidas pasadas que nos unen a ciertas personas. Greta Lee entrega una actuación de una sutileza demoledora.