🎬 Cine — Películas

La escena abre con un disparo que resuena en las estrechas calles de la favela de Río de Janeiro. Buscapé, entre la pobreza y la violencia, observa cómo el crimen se convierte en la norma de su generación. Fernando Meirelles y Kátia Lund, en su primera colaboración, cuentan la historia del ascenso del crimen organizado en la Ciudad de Dios desde los años 60 hasta los 80. Su estilo visual, marcado por planos rápidos y una paleta de colores crudos, rompe con las convenciones y se vuelve referencia para la acción contemporánea. Basada en la novela autobiográfica de Paulo Lins, la película recibió cuatro nominaciones a los Oscar y redefinió la percepción internacional del cine brasileño. Me dirijo a los lectores con la certeza de que esta obra no solo documenta una realidad brutal, sino que también ofrece un espejo que refleja la compleja relación entre poder, pobreza y supervivencia.

Henry Hill creció en Brooklyn queriendo ser gánster. Desde los 13 años, cuando comenzó a hacer recados para el capo local, hasta su entrada en el programa de protección de testigos treinta años después, Scorsese narra su historia —basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi— con una energía narrativa sin precedentes: travellings, voz en off dual, montaje musical y un retrato de la camaradería criminal que hace al espectador cómplice antes de que se dé cuenta.

La segunda parte del universo Corleone alterna el ascenso del joven Vito Corleone en la Nueva York de principios del siglo XX con la consolidación del poder de su hijo Michael en los años 50. Coppola crea la rara secuela que iguala y quizás supera al original: una meditación sobre el precio del poder, la traición familiar y la corrupción que corroe el alma. Al Pacino y De Niro en el mismo universo pero sin compartir escena. Un monumento del cine americano.

Joe Gillis es un guionista en quiebra que se refugia en el garaje de la mansión abandonada de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo que vive en un delirio de grandeza esperando su regreso a Hollywood. Billy Wilder filmó en 1950 el más brillante y despiadado retrato de la industria del espectáculo americano, con Gloria Swanson en el papel de una estrella real del cine mudo interpretando a una estrella ficticia que se niega a aceptar que su tiempo pasó.

Corea del Sur, finales de los 80. Dos detectives de un pequeño pueblo rural investigan una serie de asesinatos en serie —los primeros registrados en la historia de Corea— con métodos opuestos: el local e intuitivo Park Doo-man y el sofisticado Seo Tae-yoon, llegado de Seúl. Bong Joon-ho filmó en 2003 basándose en los crímenes reales del asesino en serie Hwaseong, con un tono que mezcla comedia absurda y horror genuino de manera completamente insólita.

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Cuando la policía federal abre la puerta de la cabina de vuelo de Jackie Brown, la escena se detiene. La mujer, de mediana edad y con una sonrisa que no es de confianza, se enfrenta a la realidad de haber sido atrapada traficando efectivo para un distribuidor de armas. Su plan no es simple: quiere quedar atrapada entre el FBI y su jefe, jugando con la balanza para salir con vida. Quentin Tarantino toma la obra de Elmore Leonard y la convierte en un thriller de ritmo pausado, con una atmósfera cálida que rompe con la violencia habitual de sus otras películas. La dirección se enfoca en los diálogos y en la tensión que se construye en cada esquina del aeropuerto, haciendo que el espectador sienta la presión de cada decisión. Pam Grier, en la pieza central, irradia una presencia magnética. Su Jackie es una mezcla de ingenio, lealtad y supervivencia, y la actriz logra que el personaje sea tanto una amenaza como una víctima. La película celebra a quienes, a pesar de no haber nacido con las cartas a su favor, encuentran la manera de girar la mesa a su favor. El guion, con su lenguaje coloquial y sus giros inesperados, mantiene el tono de la novela original pero lo adapta a un público contemporáneo. La trama se desarrolla sin grandes vueltas, con cada escena sirviendo para revelar capas de la personalidad de Jackie y la complejidad de su entorno. El resultado es un relato que, sin perder la esencia de Leonard, ofrece una experiencia cinematográfica única y convincente.