🎬 Cine — Películas

¿Qué pasa si naces en el pesebre de al lado al de Jesús y te confunden con el Mesías? Pues que tu vida se va a convertir en un puto despiporre, y eso es lo que le pasa a Brian, un judío normalito que solo quiere vivir en paz, pero el destino (y unos cuantos exaltados) tienen otros planes para él.

**Jojo Rabbit: cuando la sátira le planta cara al horror** Alemania, 1944. Un niño de diez años, fanático de las Juventudes Hitlerianas, descubre que su madre esconde a una chica judía en el ático. Lo que empieza como un conflicto de lealtades —entre el fanatismo que le han vendido y el instinto que le grita que algo no encaja— termina siendo una de las comedias más incómodas y necesarias del cine reciente. *Jojo Rabbit* no es una película sobre el nazismo: es una sobre cómo se desmonta un mito desde dentro, con risas que duelen y un final que te deja sin aliento. Taika Waititi, director y guionista, se pone en la piel de un Hitler imaginario —ridículo, patético, casi un amigo invisible— para desarmar el culto al líder con una mezcla de absurdo y ternura. El reparto, con Scarlett Johansson como la madre rebelde y Sam Rockwell como un capitán nazi tan torpe que parece sacado de un sketch, funciona porque nadie hace el chiste fácil. La comedia aquí no es un adorno: es el bisturí que abre la herida para que duela menos, pero duela igual. Que los Globos de Oro la coronaran como mejor comedia musical en 2020 no fue casualidad. *Jojo Rabbit* se atreve a reírse de lo que nadie debería reírse, y lo hace sin caer en la parodia barata. El mérito está en que, tras cada carcajada, queda el regusto amargo de saber que el horror fue real. Y eso, en el fondo, es lo que la hace grande: no te deja mirar para otro lado.

Borat vuelve a Estados Unidos y esta vez la lía aún más gorda. *Borat Subsequent Moviefilm* (2020) no es solo una secuela: es un misil de sátira política disfrazado de documental absurdo, y funciona porque Sacha Baron Cohen no tiene miedo a quemar puentes. El kazajo más famoso del cine —o al menos el único— regresa con su hija adolescente, interpretada por la desconocida pero brillante Maria Bakalova, y juntos convierten el viaje en un circo de situaciones incómodas que dejan al descubierto los prejuicios, la hipocresía y el surrealismo de la América de Trump. No es casualidad que se llevara el Globo de Oro a Mejor Película Comedia o Musical. El filme esquiva el riesgo de repetirse con un guion que mezcla lo improvisado con lo calculado hasta el milímetro: desde la entrevista al abogado Rudy Giuliani en una habitación de hotel —momento que ya es historia del cine— hasta el intento de regalar a Mike Pence un mono infectado de coronavirus. Cada escena es un golpe bajo disfrazado de chiste, y eso duele más porque, en el fondo, todos sabemos que la realidad supera la ficción. Lo mejor no es solo el humor, sino cómo el personaje de Borat se vuelve casi entrañable. Cohen logra que el espectador se ría de situaciones que, en otro contexto, serían deprimente. Y ahí está el truco: la comedia como arma política. No es una película para reírse sin más; es para reírse y luego quedarse con la sensación de que algo no cuadra. O peor: que todo cuadra demasiado bien.

Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50. Nueva versión del legendario musical 'West Side Story', a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de 'Romeo y Julieta', de Shakespeare.

Almas en pena de Inisherin (2022) es una película de comedia procedente de Irlanda/Reino Unido. Galardonada en los Globos de Oro (Mejor Película Comedia o Musical). Una de las películas más destacadas del cine reciente.

Rafa, un sevillano de pura cepa, se enamora perdidamente de Amaia, una chica vasca con un encanto que lo deja flipado. Para conquistarla, tiene que hacerse pasar por vasco ante su familia, lo que se convierte en una misión casi imposible. La película "Ocho apellidos vascos" es una comedia que se burla de los estereotipos regionales españoles con una gracia y una naturalidad que la hacen destacar. Con un ritmo trepidante y un humor que no da tregua, esta película logró batió todos los récords y se convirtió en un fenómeno cinematográfico en España. Lo que funciona aquí es la capacidad de reírse de uno mismo y de los prejuicios regionales, algo que no siempre es fácil de hacer. La película tiene un punto de autenticidad que la hace molar, y su capacidad para jugar con los estereotipos es simplemente brutal. Lógicamente, "Ocho apellidos vascos" haya sido un éxito, pero lo que realmente funciona es su capacidad para hacernos reír y reflexionar sobre nuestras propias diferencias regionales.

Jeffrey Lebowski —el Nota— es un desempleado de Los Ángeles que solo quiere jugar a los bolos cuando unos matones lo confunden con un millonario del mismo nombre. Los hermanos Coen construyeron uno de los enredos más absurdos y entrañables del cine de los 90, con Jeff Bridges creando el personaje más relajado de la historia del cine americano y John Goodman robando cada escena en la que aparece.

Bogotá, 1991. Los inquilinos de un viejo caserón del centro de la ciudad reciben la orden de desalojo por parte de un poderoso terrateniente que lleva décadas intentando quedarse con el edificio. Mientras los abogados pelean en los juzgados, el mecánico Jacinto diseña con sus vecinos la resistencia definitiva: robar la casa entera. Sergio Cabrera filmó en 1993 la película colombiana más querida de su historia, basada en una historia real, como comedia y como manifiesto.

Cuando el hermano Efraín se casa el mismo día que España enfrenta el partido decisivo del Mundial, los hijos de Lita y Miguel se ven obligados a dejar de lado sus diferencias. Daniel Sánchez Arévalo, con su característico humor, mezcla la pasión del fútbol, el amor y las tensiones familiares con una ligereza que nunca pierde la intensidad emocional. La trama gira en torno a la convivencia de una familia que se pelea y, al mismo tiempo, se necesita. La película muestra cómo, a pesar de las discusiones, el vínculo familiar sigue siendo el motor que impulsa a cada personaje. Me gusta cómo el director logra que la risa no sea un escape, sino un puente que une a los protagonistas. Si buscas una comedia que sea tanto divertida como conmovedora, “La gran familia española” es la elección perfecta para un fin de semana en compañía de los tuyos.

Teodoro, un ingeniero español que trabaja como profesor en Estados Unidos, regresa a España para disfrutar de un año sabático.

Un entrenador de baloncesto de primera división debe cumplir una pena de trabajo comunitario entrenando a un equipo de personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se convierte en un aprendizaje transformador. Javier Fesser gana el Goya a la mejor película con una comedia de corazón enorme que desmonta prejuicios con ternura y humor genuino, demostrando que los verdaderos campeones no siempre son los que ganan.

Winfried Conradi, padre excéntrico, viaja a Bucarest para visitar a su hija Ines, ejecutiva de consultoría que lleva una vida de productividad sin margen para nada más. Para conectar con ella, Winfried crea el alter ego Toni Erdmann: coach de vida ficticio con dentadura postiza que se cuela en todos los eventos laborales de Ines. Maren Ade filmó la comedia más incómoda e inesperadamente tierna sobre la distancia entre padres e hijos del cine europeo de la última década.

Un barbero judío anónimo regresa a su país después de la Primera Guerra Mundial sin saber que su nación ha caído bajo la dictadura del régimen de Hynkel, un líder demagogo que lo persiguirá por el parecido físico que comparte con él. Charles Chaplin abandonó el silencio —The Great Dictator fue su primera película enteramente hablada— para hacer en 1940 la sátira más valiente del nazismo producida por Hollywood, mientras Hitler todavía estaba vivo y la guerra acababa de comenzar.

Seth y Evan no quieren asumir lo evidente: el instituto se acaba y cada uno tomará un camino distinto al ir a universidades diferentes. Para despedirse como dios manda, se meten en un lío descomunal en su último verano: conseguir alcohol para colarse en la fiesta del año. Como era de esperar, todo sale del revés. Producida por Judd Apatow y dirigida por Greg Mottola, *Supersalidos* (2007)

Ozzie Cox es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias en un CD, pero su mujer se lo roba y va a parar a manos de los empleados de un gimnasio, que no son muy listos, pero que intentan chantajear a Cox. La CIA, naturalmente, interviene en el asunto, que se complica cuando el empleado del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Dos sicarios irlandeses son enviados a pasar el tiempo en Brujas, Bélgica, mientras esperan instrucciones de su jefe. Lo que parece un respiro se convierte en una reflexión inesperada sobre la culpa, el arrepentimiento y la redención, salpicada con un humor negro peculiar. Martin McDonagh debuta con una película que combina comedia oscura y drama con una precisión asombrosa. Colin Farrell y Brendan Gleeson son perfectos juntos en esta joya inclasificable.

El excéntrico conserje Monsieur Gustave y su aprendiz Zero se ven envueltos en un asesinato, el robo de una pintura y una persecución a través de una Europa ficticia de entreguerras. Wes Anderson crea con este film su universo más elaborado y colorido: una matrioska de historias dentro de historias filmada con la simetría y el cromatismo de un cuadro de confitería. Una película sobre el placer de la narrativa y la elegancia como forma de resistencia.

Guido Orefice, un hombre lleno de ingenio y amor, utiliza su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del campo de concentración nazis convirtiendo todo en un juego. Roberto Benigni dirige y protagoniza esta película que ganó tres Óscares, incluyendo el de mejor actor para el propio Benigni, en uno de los discursos de agradecimiento más emotivos de la historia de la ceremonia. Una fábula sobre el amor paterno que enfrenta el horror con poesía y esperanza.

Seis historias independientes de venganza, rabia y violencia extrema que comparten una misma pregunta: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando la presión se vuelve insoportable? Damián Szifron dirige con energía desbordante y un humor negro perfecto esta antología argentina que se convirtió en la película más taquillera de la historia del país y en una de las más divertidas y perturbadoras de la última década. Ricardo Darín encabeza un elenco sin fisuras.

Barbie se desplaza por Barbieland, un universo brillante y sin imperfecciones, hasta que la idea de la muerte la sacude y su cuerpo adquiere un par de pies planos. Para devolver la armonía, decide cruzar al mundo real junto a Ken y, entre risas y sorpresas, descubre lo que implica ser humana, imperfecta y libre. Greta Gerwig dirige esta comedia que, con ingenio y audacia, transforma a un muñeco en un ensayo feminista sobre la presión de la perfección en un entorno que nunca estuvo pensado para las mujeres.