🎬 Cine — Películas

Jeffrey Lebowski—el Nota—es un desempleado de Los Ángeles que solo quiere jugar a los bolos cuando unos matones lo confunden con un millonario del mismo nombre. Los hermanos Coen construyeron uno de los enredos más absurdos y entrañables del cine de los 90, con Jeff Bridges creando el personaje más relajado de la historia del cine americano y John Goodman robando cada escena en la que aparece.

Seth y Evan no quieren asumir lo evidente: el instituto se acaba y cada uno tomará un camino distinto al ir a universidades diferentes. Para despedirse como dios manda, se meten en un lío descomunal en su último verano: conseguir alcohol para colarse en la fiesta del año. Como era de esperar, todo sale del revés. Producida por Judd Apatow y dirigida por Greg Mottola, *Supersalidos* (2007)

Cuando la policía federal abre la puerta de la cabina de vuelo de Jackie Brown, la escena se detiene. La mujer, de mediana edad y con una sonrisa que no es de confianza, se enfrenta a la realidad de haber sido atrapada traficando efectivo para un distribuidor de armas. Su plan no es simple: quiere quedar atrapada entre el FBI y su jefe, jugando con la balanza para salir con vida. Quentin Tarantino toma la obra de Elmore Leonard y la convierte en un thriller de ritmo pausado, con una atmósfera cálida que rompe con la violencia habitual de sus otras películas. La dirección se enfoca en los diálogos y en la tensión que se construye en cada esquina del aeropuerto, haciendo que el espectador sienta la presión de cada decisión. Pam Grier, en la pieza central, irradia una presencia magnética. Su Jackie es una mezcla de ingenio, lealtad y supervivencia, y la actriz logra que el personaje sea tanto una amenaza como una víctima. La película celebra a quienes, a pesar de no haber nacido con las cartas a su favor, encuentran la manera de girar la mesa a su favor. El guion, con su lenguaje coloquial y sus giros inesperados, mantiene el tono de la novela original pero lo adapta a un público contemporáneo. La trama se desarrolla sin grandes vueltas, con cada escena sirviendo para revelar capas de la personalidad de Jackie y la complejidad de su entorno. El resultado es un relato que, sin perder la esencia de Leonard, ofrece una experiencia cinematográfica única y convincente.

Chihiro tiene diez años y va de camino a su nueva casa cuando sus padres se adentran en un pueblo abandonado que resulta ser el portal a un mundo de espíritus y dioses. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro debe encontrar trabajo en las termas de la bruja Yubaba para sobrevivir y encontrar la manera de rescatarlos. Hayao Miyazaki construyó en 2001 una fábula de aprendizaje sobre el trabajo, la memoria y la identidad con la densidad visual de un sueño que no quieres que acabe.

Don Vito Corleone es el patriarca de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Cuando rechaza a un traficante de drogas como socio, sufre un atentado que lo deja incapacitado y fuerza a su hijo menor Michael —veterano de guerra que había intentado mantenerse alejado del negocio familiar— a tomar las riendas. Francis Ford Coppola adaptó la novela de Mario Puzo en 1972 en lo que se considera la primera película del prestige Hollywood moderno: un estudio de poder, lealtad y corrupción moral sin igual en la historia del cine.

En la Polonia ocupada por los nazis, Oskar Schindler es un empresario alemán oportunista que encuentra en los trabajadores judíos mano de obra barata para su fábrica. Poco a poco, a medida que comprende el alcance del genocidio, Schindler comienza a gastar su fortuna para comprar la vida de sus empleados y salvarlos de los campos de exterminio. Steven Spielberg adaptó la novela de Thomas Keneally en 1993 en blanco y negro para crear la película sobre el Holocausto más vista y más premiada de la historia.

Guerra Civil estadounidense. Tres pistoleros buscan un tesoro enterrado en un cementerio. Cada uno tiene una pieza del puzzle y cada uno está dispuesto a matar por toda la información.

Primera Guerra Mundial. Un general francés ordena un ataque suicida. Cuando los soldados fracasan, decide juzgar a tres de ellos por cobardía. Un coronel intenta defenderlos contra una burocracia militar despiadada.

La familia Kim, que vive en un sótano pobre de Seúl, va infiltrándose poco a poco en la vida de los Park, una familia adinerada. Lo que empieza como un plan astuto se convierte en algo mucho más oscuro.

En el Japón feudal del siglo XVI, un aldeano busca a samuráis dispuestos a defender su pueblo de los bandidos que asolan la región después de la cosecha. Con prácticamente ningún pago más que comida, siete guerreros —cada uno con su propio código y historia— aceptan el encargo. Akira Kurosawa filmó en 1954 la película de acción definitiva: coreografía de combate, construcción de personajes y lluvia torrencial como metáfora. Plantilla de todos los filmes de acción en grupo posteriores.

Imagina escalar el El Capitán, en Yosemite, sin cuerda. Sin red de seguridad. Sin nada. Solo tú, la pared de granito y el vacío. Así es como Alex Honnold se enfrenta a su mayor desafío, y nosotros nos preguntamos, ¿qué clase de persona se atreve a tanto?

¿Qué pasa si naces en el pesebre de al lado al de Jesús y te confunden con el Mesías? Pues que tu vida se va a convertir en un puto despiporre, y eso es lo que le pasa a Brian, un judío normalito que solo quiere vivir en paz, pero el destino (y unos cuantos exaltados) tienen otros planes para él.

El año 2027. La humanidad ha dejado de reproducirse y hace dieciocho años que no nace ningún niño. En un Reino Unido convertido en estado policial que persigue inmigrantes, Theo Faron, un funcionario cínico y depresivo, acepta esconder y transportar a Kee, una joven refugiada africana que milagrosamente está embarazada. Alfonso Cuarón filmó con planos secuencia de cine de guerra la película de ciencia ficción más política y más técnicamente osada de los años 2000.

En 1969, siete activistas antibelicistas —entre ellos Abbie Hoffman, Tom Hayden y Bobby Seale— son juzgados por conspiración e incitar a los disturbios del parque Grant durante la Convención Demócrata de Chicago de 1968. El guion de Aaron Sorkin convierte el juicio más politizado de la historia americana en un drama de sala vertiginoso, con un juez claramente parcial y unos acusados que convierten el proceso en teatro político. Sacha Baron Cohen como Abbie Hoffman roba cada escena en la que aparece.

La Ciudad de México de los años setenta, vista desde los ojos de Cleo, trabajadora doméstica indígena en la casa de una familia de clase media que enfrenta la separación conyugal. Alfonso Cuarón filmó en blanco y negro digital su propia memoria de infancia —la historia de Liboria Rodríguez, la mujer que lo crio— con una precisión de detalle y una compasión hacia el trabajo invisible que pocas películas de su envergadura se han permitido. Ganadora del León de Oro y tres premios Oscar.

La Rebelión ha sido dispersada por el Imperio. Luke Skywalker viaja al planeta Dagobah para entrenarse con el maestro Yoda mientras Han Solo, la princesa Leia y sus compañeros son perseguidos por las flotas imperiales a través de la galaxia. Irvin Kershner dirigió la entrega más oscura y emocionalmente arriesgada de la saga, la primera en dejar a sus personajes en una posición peor que al principio y en arriesgar una revelación que cambió la cultura popular para siempre.

Ramón Sampedro lleva 26 años tetrapléjico en su cama de la aldea gallega de Porto do Son. Lúcido, irónico y plenamente consciente de su vida, Ramón lleva años luchando legalmente por el derecho a morir con dignidad. La película de Alejandro Amenábar reconstruye sus últimos años y sus relaciones con Julia, abogada con enfermedad degenerativa que comparte su lucha, y Rosa, una operaria de fábrica que intenta convencerlo de vivir. Javier Bardem ganó el Goya y la Copa Volpi de Venecia.

Stanley Kubrick exploró en 1968 el origen del hombre, la evolución de la inteligencia y el destino de la humanidad en el cosmos en cuatro movimientos: el amanecer del hombre, la luna, el viaje a Júpiter con el ordenador HAL 9000, y la transformación final del astronauta Bowman en algo que trasciende lo humano. Sin prácticamente diálogo en sus dos primeras y dos últimas partes, 2001 comunica a través de imagen y música lo que el lenguaje no puede expresar.

Hollywood, 1927. La industria del cine se prepara para el mayor cambio de su historia: la llegada del sonido. Don Lockwood y Lina Lamont son la pareja romántica de las pantallas mudas, pero el problema es que la voz de Lina es un desastre. Con su amigo Cosmo y la prometedora cantante y actriz Kathy, Don deberá idear la manera de salvar la primera película sonora del estudio. Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor protagonizan el musical más alegre y técnicamente virtuoso de la historia de Hollywood.

El capítulo final de la trilogía de Peter Jackson: Frodo y Sam llegan al Monte del Destino perseguidos por Gollum mientras Aragorn lidera el ejército de Gondor y Rohan en la Batalla de los Campos de Pelennor. Ganadora de once premios Oscar —récord que comparte con Ben-Hur y Titanic—, la película cierra con la mayor batalla de la historia del cine fantástico y un epílogo que honra la melancólica despedida del libro de Tolkien.

En la ciudad neutral de Casablanca durante la Segunda Guerra Mundial, el americano Rick Blaine dirige un café donde se reúnen refugiados europeos que intentan conseguir papeles para emigrar a América. Cuando su antiguo amor Ilsa llega con su marido, líder de la Resistencia checa, Rick debe elegir entre el cinismo que lo ha protegido y los ideales que abandonó. Michael Curtiz filmó en 1942, con el mundo en guerra, la historia de amor más elegante del cine clásico.

En los suburbios de Ciudad de México a finales de los años 40, Pedro es un adolescente que intenta escapar de la pobreza y la violencia callejera mientras su amistad con el delincuente juvenil Jaibo lo arrastra hacia un destino inevitable. Luis Buñuel filmó en 1950, tres años después de llegar al exilio mexicano, el retrato más despiadado y neorrealista de la marginalidad urbana latinoamericana del siglo XX. La película fue recibida con escándalo en México y premiada en Cannes.

Cuatro historias entrelazadas en el Los Ángeles criminal de los 90: dos matones de poca monta trabajan para un gánster cuya esposa provoca un accidente, un boxeador vende una pelea pero no cumple el trato, y dos ladrones asaltan una cafetería en el peor momento posible. Quentin Tarantino construyó la estructura narrativa más influyente del cine de los 90 convirtiendo los diálogos en teatro, la violencia en coreografía y la cultura pop en filosofía implícita.

En plena Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe una misión secreta: remontar el río Nung hasta Camboya para eliminar al coronel Kurtz, un oficial de élite que ha enloquecido y lidera a sus propios seguidores como un dios guerrero. Francis Ford Coppola adaptó El corazón de las tinieblas de Conrad en una de las producciones más caóticas y accidentadas de Hollywood —que inspiró el documental "Hearts of Darkness"— y el resultado es el retrato más delirante y preciso que el cine ha dado de la guerra como psicosis colectiva.