🎮 Sobre el juego
**Super Mario Odyssey: cuando el plataformeo se vuelve un viaje de locura poética**
Hay un momento en *Super Mario Odyssey* que lo resume todo. No es la pelea contra Bowser, ni el salto final a la luna, ni siquiera el primer encuentro con Cappy, ese sombrero parlante que se convierte en tu mejor aliado. Es cuando Mario aterriza en el Reino de la Arena, un desierto infinito donde las dunas esconden ciudades enteras bajo la superficie, y de pronto te das cuenta de que Nintendo ha dejado de jugar con las reglas. Aquí no hay tuberías verdes ni castillos de princesa: hay un barco pirata varado en medio de la nada, un oasis que se mueve como un ser vivo y un jefe que es, literalmente, un montón de arena con sombrero de vaquero. Y lo mejor es que todo tiene sentido. O al menos, el sentido que le da un juego que ha decidido que el mundo es un parque de atracciones y la física, una sugerencia.
Lanzado en 2017 para Nintendo Switch, *Odyssey* es la culminación de más de tres décadas de plataformeo en 3D, pero también su reinvención más radical. No es un juego que se limite a perfeccionar la fórmula de *Super Mario 64* o *Sunshine*; es un título que la desmonta, la remezcla y la lanza al vacío con una sonrisa. La mecánica central —lanzar la gorra de Cappy para poseer objetos, animales y hasta enemigos— no es solo un truco ingenioso: es una declaración de intenciones. Nintendo te está diciendo: "Olvídate de lo que sabías. Aquí hasta un T-Rex puede ser tu montura, y un taxi neoyorquino, tu escalera".
Lo que hace grande a *Odyssey* no es solo su creatividad desbordada, sino cómo la dosifica. Cada reino que visitas es un microcosmos con su propia lógica, su estética y su banda sonora, pero todos comparten esa cualidad de *juguete roto* que define al mejor Mario. El Reino de los Lagos parece sacado de un cuento infantil, con sus casas flotantes y sus peces que cantan; el Reino Metro, en cambio, es un homenaje descarado a *Donkey Kong* (sí, ese *Donkey Kong* de 1981), con sus vigas de acero, sus barriles y un Mario de los 80 pixelado que aparece como un fantasma del pasado. Y luego está el Reino Lunar, un lugar tan surrealista que parece diseñado por un niño que acaba de descubrir el espacio: hay cráteres que son portales, rocas que flotan como globos y un Bowser vestido de novio que, por alguna razón, te parece hasta tierno.
Pero el verdadero genio del juego está en cómo te hace sentir inteligente sin que te des cuenta. La posesión de enemigos no es solo un truco para resolver puzzles; es una herramienta que te invita a experimentar. ¿Qué pasa si lanzas a Cappy contra un topo? Que cavas más rápido. ¿Y si lo lanzas contra un pájaro? Que vuelas. ¿Y si lo lanzas contra un humanoide? Que te conviertes en él, con sus movimientos y sus habilidades. Nintendo no te da un tutorial de esto; te suelta en un reino y te deja descubrirlo por tu cuenta. Y cuando lo haces, la sensación de "¡Ah, claro!" es tan satisfactoria que te dan ganas de volver a empezar solo para probar cosas nuevas.
Eso sí, *Odyssey* no es perfecto. Hay momentos en los que la obsesión por esconder lunas (el equivalente a las estrellas de *Mario 64*) roza lo absurdo. En algunos reinos, la búsqueda de estos objetos se siente más como un trabajo que como una aventura, especialmente cuando tienes que repetir mecánicas una y otra vez solo para desbloquear el siguiente nivel. También hay un par
Plataformeo 3D en su versión más imaginativa: Mario poseyendo enemigos con la gorra es magia pura. Nintendo en estado de gracia.
