💿 Discografía
📖 Biografía
Johnny Cash nació en Kingsland, Arkansas, en 1932, en plena Gran Depresión, y creció entre algodones y penurias en una familia de aparceros. Con cinco años ya trabajaba en los campos, pero lo que de verdad le salvó fue la radio: escuchaba gospel y country mientras soñaba con escapar de aquella miseria. A los 12 compuso su primera canción, inspirada en la muerte de su hermano mayor en un accidente con una sierra, y a los 18 se alistó en la Fuerza Aérea, donde aprendió a tocar la guitarra. Cuando volvió a casa, en 1954, se plantó en Memphis con su mujer, Vivian, y un demo bajo el brazo. Sam Phillips, el tipo que había descubierto a Elvis, le dio una oportunidad en Sun Records. Cash no lo decepcionó: en su primer single, *Hey Porter*, ya sonaba como un tren de mercancías con voz de trueno.
Su carrera despegó como un cohete en los 50 y 60, mezclando country, rockabilly y folk con letras que hablaban de presos, amores perdidos y redención. *Folsom Prison Blues* (1955) lo convirtió en el poeta de los olvidados, y *Ring of Fire* (1963), escrita por su entonces amante June Carter, se coló en el número uno con esos mariachis que le daban un aire de fiesta triste. Pero Cash no era solo hits: álbumes como *At Folsom Prison* (1968) o *At San Quentin* (1969) demostraron que su voz, grave y rota, podía llenar un estadio o un patio de cárceles. El tipo vestía de negro, decía que era "por los pobres y los vencidos", y su música sonaba a verdad, aunque estuviera hasta las cejas de anfetaminas. En los 70, cuando el country se volvió más comercial, él se refugió en el gospel y en colaboraciones con Bob Dylan, pero en los 90 resurgió como un fantasma del pasado: Rick Rubin lo rescató para *American Recordings* (1994), un disco desnudo, solo guitarra y voz, donde versionó a Nine Inch Nails con *Hurt* y dejó a medio mundo con los ojos como platos.
Cash murió en 2003, pero sigue siendo el tipo que le cantó a la oscuridad sin caer en el dramatismo barato. Ganó 12 Grammys, entró en el Salón de la Fama del Country y del Rock, y hasta los raperos lo citan como influencia. Su legado no es solo musical: es un símbolo de autenticidad en un género que a veces se ah