Tár

Lydia Tár no dirige una orquesta cualquiera. Lo hace con la Filarmónica de Berlín, un puesto que la convierte en una de las pocas mujeres al frente de una gran formación clásica. Pero el poder, en *Tár*, no se mide solo en batutas ni en aplausos. La película de Todd Field, estrenada en 2022, desmonta con precisión quirúrgica cómo la genialidad y el abuso pueden convivir en la misma persona, cómo el talento justifica —o al menos silencia— lo demás.

Cate Blanchett no interpreta a Lydia Tár: la encarna. Su actuación, premiada con el BAFTA a Mejor Actriz, es un ejercicio de dominio absoluto. Cada gesto, cada mirada, cada palabra calculada revela a una mujer que ha construido su leyenda a base de talento y de pisar cabezas. No hay villanos aquí, solo una protagonista que cree merecerlo todo porque, técnicamente, lo tiene. Field no juzga; expone. Y lo hace con una frialdad que duele más que cualquier melodrama.

El guión es una obra maestra de ambigüedad. ¿Es Lydia una víctima de su propio mito o una depredadora que ha aprendido a moverse en un mundo de hombres? La película no da respuestas fáciles, porque la vida real tampoco las tiene. Las escenas en los ensayos, donde la música se mezcla con el acoso sutil, son de una tensión insoportable. No hay gritos, no hay escenas de violencia explícita; solo el peso de una mirada, el silencio incómodo después de una pregunta.

*Tár* no es una película sobre la música clásica, aunque la use como telón de fondo. Es un retrato despiadado del poder, de cómo se ejerce y de lo que cuesta mantenerlo. Y, sobre todo, es una reflexión sobre el precio de la excelencia. Blanchett lo deja claro en cada plano: Lydia no es una heroína ni una villana. Es humana. Demasiado humana.

Tár es una sinfonía de poder, manipulación y caída. Cate Blanchett, monumental, devora la pantalla. Un puñetazo al status quo.

" ¿Sabes qué tienen en común todas las mujeres? Que todas quieren tocar la batuta. — Lydia Tár

" El problema con el poder no es que corrompa, es que revela. — Lydia Tár