Elvis

**Elvis: el rey que nunca se fue**

El escenario arde. Un joven con cadera de serpiente y voz de trueno desgarra el aire con *Hound Dog* mientras el público enloquece. No es 1956, sino 2022, y Austin Butler acaba de robarle el alma a Elvis Presley en la pantalla. La película, dirigida por Baz Luhrmann, no es solo un biopic: es un terremoto de lentejuelas, sudor y tragedia que sacudió los BAFTA —donde Butler se llevó el premio a Mejor Actor— y dejó claro que el mito sigue vivo.

Luhrmann no hace cine, hace ópera. Cada plano es un exceso: luces de neón, trajes que gritan, primeros planos que sudan. El resultado es una montaña rusa que alterna la euforia de los primeros años de Elvis —cuando inventó el rock con un movimiento de pelvis— con la decadencia de Las Vegas, donde el rey se ahogó en pastillas y contratos leoninos. No hay medias tintas. O amas el espectáculo o te ahogas en él.

Butler no imita a Elvis: lo habita. Durante dos años y medio, vivió con su acento, sus tics, su forma de caminar. El resultado es escalofriante. Cuando canta *Suspicious Minds* en la película, no suena a tributo, suena a resurrección. Tom Hanks, como el coronel Parker, es la otra cara de la moneda: un villano con sonrisa de tiburón que maneja a Elvis como a un títere. La química entre ambos es pura dinamita.

¿Es perfecta? No. Luhrmann se pierde a veces en su propio vértigo, y el ritmo se resiente en la segunda mitad. Pero cuando acierta —y acierta mucho—, *Elvis* es cine en estado puro. No es una película sobre un cantante, sino sobre el precio de ser un ídolo. Y sobre cómo, incluso muerto, Elvis sigue moviendo las caderas. Brutal.

Butler encarna al rey con una energía arrolladora. La película funciona.

" You're gonna have to ride the whole damn train — Colonel Tom Parker